倪安東 《Wake Up》(圖)
倪安東《Wake Up》:一夢醒來當如是
雖然這些年不成功的案例也是有，可不管是早期的S.H.E，還是現在的林宥嘉，我們看到的都是將歌手特質與商業氛圍拿捏的恰當好處，也在市場上殺出一片天，盡管還有那麼些不盡人意，但這在現在的音樂環境中已經讓人滿意了。所以，我們也有足夠的理由去期待并相信華研打造的倪安東。
經歷過《第一課》的探索，唱片公司這一次在倪安東身上可謂“大展拳腳”，雖然沒有林宥嘉、田馥甄專輯中的豪華陣容支撐，但卻在精準定位的基礎上最大的發揮了倪安東的個人特質，彰顯他的音樂魅力。顯然，唱片公司知道倪安東要什麼、適合什麼，也通過之前成功的經驗知道市場需要什麼，所以《Wake Up》就如同林宥嘉的《感官/世界》，在略顯實驗性的摸索之后，找準自己的定位，讓充沛的能量爆發出來，雖然稱不上一擊即中，但也絕對有的放矢。
倪安東和林宥嘉一樣，在超級星光大道的舞臺上都具有鮮明的個人特色，并且都擅長用情緒渲染歌曲意境，也因此就算在作品的詮釋上偶爾有瑕疵也讓人可以接受。所以放到唱片裏，依舊主打“情緒牌”，林宥嘉已經大獲全勝，倪安東自然可以安然跟進。
從新專輯的主題來看，華研還是主打接地氣兒的生活概念，林宥嘉有“美妙生活”的“自然醒”，倪安東這一次就是“一覺醒來”的“Wake Up”。當然，兩個人的面向還是有著巨大的區隔，作品的切入角度，面向群體也都不不相同，而相對于林宥嘉采用專輯情緒延續、主題獨立的狀況下，倪安東這一次在某些作品的主題上與上一張專輯巧妙的呼應延續，頗有意思。比如主打的《一覺醒來》，與上一張專輯的《末日快樂》遙相呼應，找來林夕填詞，平鋪直敘，讓這首歌呈現積極向上的力量，不同于末日狂歡的縱情，而是一覺醒來末日未至的美好，讓人容易對生活充滿希望和力量，而采用Pop Rock的風格，更容易讓這首歌正面的能量被傳遞出來。
同樣，《讓我愛她》其實也巧妙的將“末日”這個話題放到作品裏，在生命的無常中唱出了面對無情命運的深情吶喊。這首歌不論從立意、詞曲、編曲到演繹絕對是專輯的亮點之一，整首作品在主歌部分呈現出一種中國古典的韻味，搭配副歌搖滾的吶喊，沖突卻不對立，不但讓整首歌層次豐富，又極具可聽性。既有“做一個人已經那麼累”的卑微，也有“看看我下跪，讓我愛她”的勇敢。
《這一刻》、《傀儡》、《救命》同樣是用搖滾凸顯情緒，倪安東唱來鏗鏘有力，尤其是《救命》，面對生活的壓力、愛情的無情，能拯救的只有自己，這樣正面而充滿勵志風格的作品實在值得推薦。“醒一醒，你最好放過自己”、“既然天都不同情我們遭遇，我們才不肯輕易聽天由命”，這樣的字句絕對適合在生活的低潮期進行自我安慰。
搖滾部分有延續，慢歌其實也有情緒的傳承。主打的《失敗的分手》完全是《散場的擁抱》的姐妹篇。同樣是為愛成全的放手，都有一種無力挽回的傷感。《思念是一條河》凸顯內斂的情緒，與倪安東在超級星光大道踢館時的表現很接近，用深沉的感情帶動作品的起承轉合，那種心底深沉的思念被表現的很好。相對來說，《夢裏來過》就欠缺點生命力。
除此之外《Letter》作為倪安東親自填詞的中文歌或許更能表達他的情緒，字字句句，娓娓道來，雖然在旋律記憶點并不明顯，但是那種旁若無人的口氣，那種絲絲入扣的情緒傳遞還是很容易讓人感動，雖然唱的是離別，可如此的分手，就算傷感也是一種浪漫吧？
當然相對于《Letters》的中文填詞，《Wake Up》倪安東表現的就更是得心應手。不同上一張中全英文的《Sorry，That I Loved You》，這首作品還是夾雜了部分的中文。從風格來說，整首歌搭配“Wake Up”的主題，極為簡潔有力，充滿了活力，讓人很容易被喚醒。作為專輯的第一首作品也非常適合，呼應收尾的《一覺醒來》更是恰到好處。
從超級星光大道舞臺走下來的倪安東，在唱片裏的表現與舞臺上還是有很大差別。當時唱著《你是我的眼》、《如果沒有你》這些情歌作品的他搖身一變，以搖滾青年的樣貌出現，真正的“把夢唱成搖滾樂”，這或許會流失一部分從比賽而來的歌迷，但卻延伸了他的可能性。而兩張專輯積累下來，也的確可以看到他對這類曲風把控的能力和優勢，甚至讓專輯的情歌作品淪為雞肋，當然，這未免不是一種遺憾。
不論如何，《Wake Up》之于倪安東是穩扎穩打的一步，正面積極的力量傳遞不但符合倪安東陽光的形象，也讓樂壇多一點振奮的力量。Wake Up，樂觀、向上，一夢醒來當如是！
專輯評分：4.6
推薦曲目：《Wake Up》、《讓我愛她》、《救命》、《一覺醒來》
倪安東抒情主打MV首播 重現大學凄慘姐弟戀史
倪安東
>>>>>>>影片：倪安東《失敗的分手》MV
騰訊音樂訊 “混血王子”倪安東近日為第二波抒情主打歌《失敗的分手》拍攝MV，耍帥騎上重型機車賓士在公路上，卻因為前天跑步做運動，造成他跨坐重型機車時一度腳抽筋，“男人騎重型機車非常帥氣，一坐上去就感受到強勁的力道”。雖然拍MV只能騎一小段過干癮，但還是激起倪安東男人味耍帥的心，“我也很想騎重型機車上路，但我怕媽媽從美國坐飛機回來追殺我！”。《失敗的分手》由姚若龍作詞、蘇俊沅作曲，兩人是繼《散場的擁抱》之后，再度全力傾心聯手撰寫襲卷心頭的傷痛情歌，情緒更濃、歉疚更深、傷痛更痛，字字句句都像在內心橫沖直撞，一波波濃烈的陣痛都在內心澎湃涌起。倪安東在錄音室配唱《失敗的分手》時，想起自己失敗的姐弟戀，讓他詮釋這首歌更有感觸。
MV邀請陳匡怡飾演女主角，兩人是繼《無間天堂》MV后再續前緣，由倪安東飾演的木匠工人，遇見要訂制木椅的女主角，做出屬于兩人的情侶木椅，兩人陷入苦戀最后宣告失敗，倪安東不讓女主角痛苦，選擇自己獨自離去，讓這兩張木椅永遠無法合二為一。倪安東搭配歌詞唱出“失敗的分手，我應該飛翔海闊天空，不應該留守，隱居在閣樓撫摸舊感動；失敗的分手，我不夠徹底的溫柔，在你心頭種滿遺憾歉疚”，讓音樂錄像帶充滿濃烈感傷之情。
倪安東回想起剛上大一時認識的大自己兩歲的學姐，兩人在一起六個月，倪安東買了歌舞劇的門票作為女友生日禮物，卻在期間發現女友與自己漸行漸遠，似乎喜歡上別的男生。觀賞歌舞劇當天，女友看戲看到一半開始啜泣然后離席，任倪安東再怎麼安慰都沒有辦法挽回，現在自己回想起來當時沒有散場的擁抱，反而是失敗的分手，讓倪安東傷心落淚，“我知道她很痛苦，我當下卻必須裝成熟去成全她，但確實是失敗的。”讓倪安東直言這支MV和歌曲完全就是重現他的親身故事。
女主角陳匡怡因《我可能不會愛你》一劇人氣竄升，倪安東知道李大仁這個角色，因此在跟陳匡怡對戲時表示：“我和李大仁有一個共通點就是對待女生要體貼，要像公主Princesses一樣，這是爸爸教我追女生的模式，追到手之后就要像皇后Queen一樣服侍。”陳匡怡也表示非常喜歡倪安東，日前也進戲院支援《愛的面包魂》，第二次合作讓陳匡怡覺得兩人更有默契，互相欣賞。身旁工作人員看到倪安東拍MV非常紳士，演到深情處，直呼倪安東是李大仁上身變成“倪大仁”。
倪安東獨特、低沉、磁性的倪式唱腔，在詮釋情歌時總讓人深陷情緒泥沼，更在心頭涌起一股不舍的歉疚。在第二張個人專輯《Wake Up》中，倪安東分別點出了許多關于自己、生命以及愛情的覺醒，專輯中第二波抒情主打《失敗的分手》說出了每一個愛情中都可能經歷的苦痛、掙扎，整首歌唱出了人們在感情世界裏要走向覺醒之前的一段必經之路。
接下來，“混血王子”倪安東將于4月攜帶全新專輯《Wake Up》來到內地，一齊喚醒大家的視覺與聽覺。
G榜第9周榜評:胡夏空降冠軍 倪安東新作上榜
胡夏《燃點》MV來源：騰訊影片所屬欄目：騰訊影片
以“超級星光大道”冠軍身份出道的胡夏在2010年推出了個人的第一張專輯《胡愛夏》，不過當時的“星光熱”早已經退去，所以胡夏并沒有因為“星光幫”的冠軍而在銷售上撈到什麼便宜，《胡愛夏》的市場反響就表現平平。時隔一年，胡夏再度發片，新專輯《燃點》以大熱的姿態奪取了玫瑰大眾銷售榜的冠軍，36.82%的銷售比并不算低。在五大唱片銷售榜，這張專輯也躋身第三位，那麼整體而言，《燃點》專輯在臺灣的銷售力不弱。而《燃點》專輯能在臺灣市場有不錯的表現，實際上還是與胡夏的人氣度有關，這又不能不聯系到電影《那些年，我們一起追的女孩》。2011年的胡夏沒有發片，只是演唱了《那些年，我們一起追的女孩》的主題曲《那些年》，而因為《那些年，我們一起追的女孩》這部電影在兩岸三地引起了很大的反響，因此也連帶了《那些年》的迅速走紅，作為歌曲的演唱者胡夏要引起關注也是必然之事。而實際上，《燃點》專輯的推出一方面也是履行唱片契約的義務，另一方面唱片公司也是為了趁熱打鐵，所以《燃點》專輯在打造上其實很討巧，繼續把所謂“純愛”特色無限放大，這既符合胡夏個人的形象氣質，同時也延續了《那些年》的音樂特色。不過也正是因為如此，《燃點》專輯在音樂風格的表現上就顯得有些單一，繼而讓歌曲與歌曲之間的辨識度顯得不夠高，真正能讓人留下印象的歌曲并不算多。《燃點》專輯開門紅，不只是因為胡夏的人氣，不只是因為音樂定位能符合市場的口味，同時也是因為市場“饑荒”了很久，在這樣的情況下，胡夏《燃點》專輯即便沒有預購銷售，但是想要取得一定的好成績還是輕而易舉事情。
在本周新上榜的作品中還有來自倪安東的《Wake Up》專輯。說起來倪安東與胡夏在音樂發展的軌跡上還是有著一定的相似之處，兩人都是與“超級星光大道”有著一定的關系，同樣是在2010年推出了個人第一張專輯，亦是相隔一年之后在2012年的同一天推出個人的第二張專輯，當然也只是某些經歷相似，論以音樂風格，兩位新生代歌手還是各有特色，胡夏走的是溫婉路線，倪安東則是帶上了熱血、硬朗的特色。在表現上來說，倪安東的 《Wake Up》要比《第一課》專輯的定位更為清晰、明朗化，搖滾是這張專輯最想要突出的一種音樂風格，因此占有很大的比例，當然在此之外，符合市場口味的作品也不少，可以說唱片公司對倪安東《Wake Up》專輯的打造還是具權衡性，既不會離開流行的范圍，但是又要比一般的流行之作更有深度，更有特色，而搖滾就是包裹這張專輯的一個外衣。雖然進一步來說，專輯中的這些搖滾作品還是欠缺一定的深度，不過能讓整張專輯在風格表現上有著很強的一致性，能讓倪安東的音樂有著較為明確的定位這又不能不說是一種進步，是一個亮點。論以市場表現，倪安東自身人氣度不弱，且《Wake Up》專輯也進行了預購銷售以及預購簽唱會，不過似乎銷售動力稍顯不足，本周在玫瑰大眾銷售榜上排在了第四位，在五大唱片銷售榜上則是排在第二位。
此外，本周新作中亦有一張影視原聲帶作品發行，《華麗的挑戰電視原聲帶》本周排在第五位。這張電視原聲帶在臺灣市場的銷售成績斐然，一方面在于《華麗的挑戰》在臺灣具有相當火爆的收視率，另一方面也在于人氣組合SUPER JUNIOR-M以及其中的幾位成員SOLO了這部熱門電視劇的相關歌曲，并且還都是中文作品，要知道SUPER JUNIOR-M在臺灣地區的人氣度一直是高居不下的，有著較強的市場號召力。除了SUPER JUNIOR-M參與了這張原聲帶的演唱之外，A-Lin、信也都參與了相關歌曲的演唱，因此讓《華麗的挑戰電視原聲帶》在歌曲內容方面更顯得更為吸引力，而還因為首批貨品是以豪華版的形式發行，既有精美的歌詞拉頁也有劇照明信片，從而又能刺激劇迷的購買欲望，在多方因素的作用下這張電視原聲帶首周的銷售相對還是比較亮眼。
在臺灣知名歌手鳳飛飛的死訊被公布之后，上一周她有三張舊作上榜，其中《想要跟你飛：新歌+精選》、《35周年演唱會》依然還停留在本周的榜單的第9位與第11位。而本周又有三張鳳飛飛的相關作品上榜。其中排在第18位的《金曲精選》是鳳飛飛于1987年7月推出的一張精選輯，若不是近期唱片公司近期對這張作品進行了再版發行，想必在市面上已經絕版了。而同是第18位的《掌聲響起 好好愛我2CD》專輯則是在2009年1月12日發行，這是一張臺語精選作品；排在第20位的《臺灣歌謠專集》應當是目前出版的較新的一張鳳飛飛的專輯，這張作品于2011年11月4日發行，主要是以臺灣歌謠為主，以4CD的形式收錄鳳飛飛演唱的48首臺灣歌謠。綜合來說，連同之前提到的兩張已經在榜的舊作，那麼本周鳳飛飛一共有五張作品上榜，而此后還會有不少紀念鳳飛飛的作品推出，可以說在未來一段在時間內，鳳飛飛的音樂作品依然在臺灣華語唱片市場中有著一定的占有率。（樹娃）
倪安東《Wake up》:搖滾青年吼出來
相對于林宥嘉的少年音，倪安東不太適合校園。唱腔沒有矜持的技巧，大都是直抒胸臆的表達。就像庭竹寫的這首《這一刻》，有“教室外，操場上，我們一起做夢”，還有“那年夏天”，但是經過倪安東演繹，只是回憶而已，尋不到校園的痕跡。而華研國際也順應了他的嗓音特質，選擇了搖滾。同名主打《Wake Up》配合舞曲快歌來突顯他的積極向上的熱血青年形象，自己作詞讓倪安東對這首作品詮釋得更加如魚得水。《這一刻》用鋼琴來貫串，讓這份“帶著我快樂的姿態，夢想為我存在”的勵志豪情多了一份青蔥，沖淡了他聲音的憂郁感。《讓我愛她》是一首非典型的華研式流行搖滾模式作品，抒情主歌很抒情，搖滾副歌很搖滾，夠芭樂夠勁道，且屢試不爽。最為驚艷的當屬《傀儡》和《救命》，作為與第一張專輯《第一課》相對應的《纏斗》、《噩夢》試驗性搖滾，跳出了古早歌曲的窠臼，在編曲、節奏和氛圍上都足夠讓人眼前一亮，顯得特別新鮮。
對于倪安東的發展，華研國際更傾向于放眼于未來并信心十足，所以在這張專輯中大多作曲人都是新生代的陌生面孔。而文案中提到的“頂級音樂人”林夕、姚若龍更多是在作詞上，并承擔起流行K歌的重任。前有姚若龍細膩的《失敗的分手》，后有林夕后期簡潔的《一覺醒來》，共同擁有憂郁后的豁然開朗，好聽好學，這就是它們肩負的最大任務。每當聽完這樣的作品，不禁想用“TVB體”來吐槽一番：“吶，做專輯呢，最要緊的就是流行嘍。唱紅唱不紅的事呢，是不能強求的。吶，他們不喜歡你唱的，是他們不懂得珍惜。發生這種事呢，大家都不想的。吶，我煮了你最喜歡的面，要不要來一碗？”
除了搖滾，倪安東自然還有無限種可能。《想念是一條河》《夢裏來過》《Letters》三首并發，將專輯的節奏放緩。《想念是一條河》中倪安東將他的直抒胸臆風格發揮得淋漓盡致，想念之苦不言而喻；《夢裏來過》更是將華麗的編曲幾乎都過濾掉，凈顯他的深情款款，那句“我們不能不信有種牽連會跨越時空”隱約中覺得蔡健雅附體，同時也讓我們對他唱爵士曲風充滿了無限憧憬；《Letters》就像老朋友的一封信，熟悉而舒緩的語氣讓人不禁安靜下來，獲得安全感。只是這三首略顯晚節不保，結尾部分加入了合音，讓這份平靜泛起了漣漪。最后一首《You are My Baby》拉來無厘頭搞笑的陳漢典合唱，作為電影《愛的面包魂》主題曲，雖然這并非倪安東本意，但是讓人看到他在電影與搞笑中還有一些可能性。
整張專輯圍繞著“一場夢”的主題，從開場白的《Wake up》，到最后的《一覺醒來》，中間是半睡半醒之間的回憶與反思。相對于第一張《第一課》，雖然這位乖巧靦腆的男子依然走得小心翼翼，但新專輯的每首作品都聽起來很順暢，無任何不良反應和副作用，可謂順利邁出了樂壇第二步。最后奉勸一句：嗓子雖好，可不要貪“杯”喲！
（文/麥單）
專輯評分：4.6/5分
倪安東變身“倪大仁” 歌曲重現大學凄慘姐弟戀
MV邀請陳匡怡飾演女主角，兩人是繼《無間天堂》MV后再續前緣，由倪安東飾演的木匠工人，遇見要訂制木椅的女主角，做出屬于兩人的情侶木椅，兩人陷入苦戀最后宣告失敗，倪安東不讓女主角痛苦，選擇自己獨自離去，讓這兩張木椅永遠無法合二為一。倪安東搭配歌詞唱出“失敗的分手，我應該飛翔海闊天空，不應該留守，隱居在閣樓撫摸舊感動；失敗的分手，我不夠徹底的溫柔，在你心頭種滿遺憾歉疚”，讓音樂錄像帶充滿濃烈感傷之情。
倪安東回想起剛上大一時認識的大自己兩歲的學姐，兩人在一起六個月，倪安東買了歌舞劇的門票作為女友生日禮物，卻在期間發現女友與自己漸行漸遠，似乎喜歡上別的男生。觀賞歌舞劇當天，女友看戲看到一半開始啜泣然后離席，任倪安東再怎麼安慰都沒有辦法挽回，現在自己回想起來當時沒有散場的擁抱，反而是失敗的分手，讓倪安東傷心落淚，“我知道她很痛苦，我當下卻必須裝成熟去成全她，但確實是失敗的。”讓倪安東直言這支MV和歌曲完全就是重現他的親身故事。
女主角陳匡怡因《我可能不會愛你》一劇人氣竄升，倪安東知道李大仁這個角色，因此在跟陳匡怡對戲時表示：“我和李大仁有一個共通點就是對待女生要體貼，要像公主Princesses一樣，這是爸爸教我追女生的模式，追到手之后就要像皇后Queen一樣服侍。”陳匡怡也表示非常喜歡倪安東，日前也進戲院支援《愛的面包魂》，第二次合作讓陳匡怡覺得兩人更有默契，互相欣賞。身旁工作人員看到倪安東拍MV非常紳士，演到深情處，直呼倪安東是李大仁上身變成“倪大仁”。
倪安東獨特、低沉、磁性的倪式唱腔，在詮釋情歌時總讓人深陷情緒泥沼，更在心頭涌起一股不舍的歉疚。在第二張個人專輯《Wake Up》中，倪安東分別點出了許多關于自己、生命以及愛情的覺醒，專輯中第二波抒情主打《失敗的分手》說出了每一個愛情中都可能經歷的苦痛、掙扎，整首歌唱出了人們在感情世界裏要走向覺醒之前的一段必經之路。
接下來，“混血王子”倪安東將于4月攜帶全新專輯《Wake Up》來到內地，一齊喚醒大家的視覺與聽覺。
倪安東 認真生活 Live Devotedly
【文字／Willis；攝影／Mark Lee；化妝／曾昭菱MS. Queena；發型／鄭鴻斌；場地提供／中華賓士】
黑色飛行員夾克、藍色條紋V領針織衫、黑白格紋襯衫、棕色休閑鞋by Alfred Dunhill；黑色長褲 by私人提供
音樂希望
倪安東第二張新專輯《wake up》，以希望做為主軸，想傳達的是光明以及正面的能量。看似簡單幾個字面上的意念，其實關于詞曲創作、收歌等各方面進行許久，歷經15個月的時間，他從眾多陪伴自己走過人生高低起伏的音樂中找尋靈感，「有的跟愛有關，有的和生命的體悟有關，這些歌在人生和音樂上，給了我許多啟發。」他更提到Joni Mitchell的Both Sides Now，這首對這次創作啟發很大的歌，詞裏描寫著對于愛和生命的體驗，縱使在這一刻是深刻的，縱使經歷了各種波折，你以為你了解它，但關于愛或生命的層次并非表面可以看透，似懂非懂之間，每個人都在追尋能夠掌握點什麼的注解，如同這次的新專輯對倪安東來說充滿了挑戰，而想傳達的也是以自己現階段對生命的了解，分享給聽他的音樂的人。
談到專輯裏的首波主打〈一覺醒來〉，倪安東形容這是很適合表達《wake up》整張專輯風格的一首歌，「生活本來就該要活得痛快，不管遇到好或不好的人事物都要一起接納，這是給自己很好的提醒，也和我的個性很像。」而藉由這次的創作，他更希望自己在往后聽到同張專輯時，能夠時時喚起在音樂上的初衷，也許未來可能紛亂，但倪安東將《wake up》定位在可以讓自己歸零，找回步調的裏程碑。
