倪安東 《Wake Up》(圖)
倪安東《Wake Up》:一夢醒來當如是
雖然這些年不成功的案例也是有，可不管是早期的S.H.E，還是現在的林宥嘉，我們看到的都是將歌手特質與商業氛圍拿捏的恰當好處，也在市場上殺出一片天，盡管還有那麼些不盡人意，但這在現在的音樂環境中已經讓人滿意了。所以，我們也有足夠的理由去期待并相信華研打造的倪安東。
經歷過《第一課》的探索，唱片公司這一次在倪安東身上可謂“大展拳腳”，雖然沒有林宥嘉、田馥甄專輯中的豪華陣容支撐，但卻在精準定位的基礎上最大的發揮了倪安東的個人特質，彰顯他的音樂魅力。顯然，唱片公司知道倪安東要什麼、適合什麼，也通過之前成功的經驗知道市場需要什麼，所以《Wake Up》就如同林宥嘉的《感官/世界》，在略顯實驗性的摸索之后，找準自己的定位，讓充沛的能量爆發出來，雖然稱不上一擊即中，但也絕對有的放矢。
倪安東和林宥嘉一樣，在超級星光大道的舞臺上都具有鮮明的個人特色，并且都擅長用情緒渲染歌曲意境，也因此就算在作品的詮釋上偶爾有瑕疵也讓人可以接受。所以放到唱片裏，依舊主打“情緒牌”，林宥嘉已經大獲全勝，倪安東自然可以安然跟進。
從新專輯的主題來看，華研還是主打接地氣兒的生活概念，林宥嘉有“美妙生活”的“自然醒”，倪安東這一次就是“一覺醒來”的“Wake Up”。當然，兩個人的面向還是有著巨大的區隔，作品的切入角度，面向群體也都不不相同，而相對于林宥嘉采用專輯情緒延續、主題獨立的狀況下，倪安東這一次在某些作品的主題上與上一張專輯巧妙的呼應延續，頗有意思。比如主打的《一覺醒來》，與上一張專輯的《末日快樂》遙相呼應，找來林夕填詞，平鋪直敘，讓這首歌呈現積極向上的力量，不同于末日狂歡的縱情，而是一覺醒來末日未至的美好，讓人容易對生活充滿希望和力量，而采用Pop Rock的風格，更容易讓這首歌正面的能量被傳遞出來。
同樣，《讓我愛她》其實也巧妙的將“末日”這個話題放到作品裏，在生命的無常中唱出了面對無情命運的深情吶喊。這首歌不論從立意、詞曲、編曲到演繹絕對是專輯的亮點之一，整首作品在主歌部分呈現出一種中國古典的韻味，搭配副歌搖滾的吶喊，沖突卻不對立，不但讓整首歌層次豐富，又極具可聽性。既有“做一個人已經那麼累”的卑微，也有“看看我下跪，讓我愛她”的勇敢。
《這一刻》、《傀儡》、《救命》同樣是用搖滾凸顯情緒，倪安東唱來鏗鏘有力，尤其是《救命》，面對生活的壓力、愛情的無情，能拯救的只有自己，這樣正面而充滿勵志風格的作品實在值得推薦。“醒一醒，你最好放過自己”、“既然天都不同情我們遭遇，我們才不肯輕易聽天由命”，這樣的字句絕對適合在生活的低潮期進行自我安慰。
搖滾部分有延續，慢歌其實也有情緒的傳承。主打的《失敗的分手》完全是《散場的擁抱》的姐妹篇。同樣是為愛成全的放手，都有一種無力挽回的傷感。《思念是一條河》凸顯內斂的情緒，與倪安東在超級星光大道踢館時的表現很接近，用深沉的感情帶動作品的起承轉合，那種心底深沉的思念被表現的很好。相對來說，《夢裏來過》就欠缺點生命力。
除此之外《Letter》作為倪安東親自填詞的中文歌或許更能表達他的情緒，字字句句，娓娓道來，雖然在旋律記憶點并不明顯，但是那種旁若無人的口氣，那種絲絲入扣的情緒傳遞還是很容易讓人感動，雖然唱的是離別，可如此的分手，就算傷感也是一種浪漫吧？
當然相對于《Letters》的中文填詞，《Wake Up》倪安東表現的就更是得心應手。不同上一張中全英文的《Sorry，That I Loved You》，這首作品還是夾雜了部分的中文。從風格來說，整首歌搭配“Wake Up”的主題，極為簡潔有力，充滿了活力，讓人很容易被喚醒。作為專輯的第一首作品也非常適合，呼應收尾的《一覺醒來》更是恰到好處。
從超級星光大道舞臺走下來的倪安東，在唱片裏的表現與舞臺上還是有很大差別。當時唱著《你是我的眼》、《如果沒有你》這些情歌作品的他搖身一變，以搖滾青年的樣貌出現，真正的“把夢唱成搖滾樂”，這或許會流失一部分從比賽而來的歌迷，但卻延伸了他的可能性。而兩張專輯積累下來，也的確可以看到他對這類曲風把控的能力和優勢，甚至讓專輯的情歌作品淪為雞肋，當然，這未免不是一種遺憾。
不論如何，《Wake Up》之于倪安東是穩扎穩打的一步，正面積極的力量傳遞不但符合倪安東陽光的形象，也讓樂壇多一點振奮的力量。Wake Up，樂觀、向上，一夢醒來當如是！
專輯評分：4.6
推薦曲目：《Wake Up》、《讓我愛她》、《救命》、《一覺醒來》
倪安東抒情主打MV首播 重現大學凄慘姐弟戀史
倪安東
>>>>>>>影片：倪安東《失敗的分手》MV
騰訊音樂訊 “混血王子”倪安東近日為第二波抒情主打歌《失敗的分手》拍攝MV，耍帥騎上重型機車賓士在公路上，卻因為前天跑步做運動，造成他跨坐重型機車時一度腳抽筋，“男人騎重型機車非常帥氣，一坐上去就感受到強勁的力道”。雖然拍MV只能騎一小段過干癮，但還是激起倪安東男人味耍帥的心，“我也很想騎重型機車上路，但我怕媽媽從美國坐飛機回來追殺我！”。《失敗的分手》由姚若龍作詞、蘇俊沅作曲，兩人是繼《散場的擁抱》之后，再度全力傾心聯手撰寫襲卷心頭的傷痛情歌，情緒更濃、歉疚更深、傷痛更痛，字字句句都像在內心橫沖直撞，一波波濃烈的陣痛都在內心澎湃涌起。倪安東在錄音室配唱《失敗的分手》時，想起自己失敗的姐弟戀，讓他詮釋這首歌更有感觸。
MV邀請陳匡怡飾演女主角，兩人是繼《無間天堂》MV后再續前緣，由倪安東飾演的木匠工人，遇見要訂制木椅的女主角，做出屬于兩人的情侶木椅，兩人陷入苦戀最后宣告失敗，倪安東不讓女主角痛苦，選擇自己獨自離去，讓這兩張木椅永遠無法合二為一。倪安東搭配歌詞唱出“失敗的分手，我應該飛翔海闊天空，不應該留守，隱居在閣樓撫摸舊感動；失敗的分手，我不夠徹底的溫柔，在你心頭種滿遺憾歉疚”，讓音樂錄像帶充滿濃烈感傷之情。
倪安東回想起剛上大一時認識的大自己兩歲的學姐，兩人在一起六個月，倪安東買了歌舞劇的門票作為女友生日禮物，卻在期間發現女友與自己漸行漸遠，似乎喜歡上別的男生。觀賞歌舞劇當天，女友看戲看到一半開始啜泣然后離席，任倪安東再怎麼安慰都沒有辦法挽回，現在自己回想起來當時沒有散場的擁抱，反而是失敗的分手，讓倪安東傷心落淚，“我知道她很痛苦，我當下卻必須裝成熟去成全她，但確實是失敗的。”讓倪安東直言這支MV和歌曲完全就是重現他的親身故事。
女主角陳匡怡因《我可能不會愛你》一劇人氣竄升，倪安東知道李大仁這個角色，因此在跟陳匡怡對戲時表示：“我和李大仁有一個共通點就是對待女生要體貼，要像公主Princesses一樣，這是爸爸教我追女生的模式，追到手之后就要像皇后Queen一樣服侍。”陳匡怡也表示非常喜歡倪安東，日前也進戲院支援《愛的面包魂》，第二次合作讓陳匡怡覺得兩人更有默契，互相欣賞。身旁工作人員看到倪安東拍MV非常紳士，演到深情處，直呼倪安東是李大仁上身變成“倪大仁”。
倪安東獨特、低沉、磁性的倪式唱腔，在詮釋情歌時總讓人深陷情緒泥沼，更在心頭涌起一股不舍的歉疚。在第二張個人專輯《Wake Up》中，倪安東分別點出了許多關于自己、生命以及愛情的覺醒，專輯中第二波抒情主打《失敗的分手》說出了每一個愛情中都可能經歷的苦痛、掙扎，整首歌唱出了人們在感情世界裏要走向覺醒之前的一段必經之路。
接下來，“混血王子”倪安東將于4月攜帶全新專輯《Wake Up》來到內地，一齊喚醒大家的視覺與聽覺。
G榜第9周榜評:胡夏空降冠軍 倪安東新作上榜
胡夏《燃點》MV來源：騰訊影片所屬欄目：騰訊影片
以“超級星光大道”冠軍身份出道的胡夏在2010年推出了個人的第一張專輯《胡愛夏》，不過當時的“星光熱”早已經退去，所以胡夏并沒有因為“星光幫”的冠軍而在銷售上撈到什麼便宜，《胡愛夏》的市場反響就表現平平。時隔一年，胡夏再度發片，新專輯《燃點》以大熱的姿態奪取了玫瑰大眾銷售榜的冠軍，36.82%的銷售比并不算低。在五大唱片銷售榜，這張專輯也躋身第三位，那麼整體而言，《燃點》專輯在臺灣的銷售力不弱。而《燃點》專輯能在臺灣市場有不錯的表現，實際上還是與胡夏的人氣度有關，這又不能不聯系到電影《那些年，我們一起追的女孩》。2011年的胡夏沒有發片，只是演唱了《那些年，我們一起追的女孩》的主題曲《那些年》，而因為《那些年，我們一起追的女孩》這部電影在兩岸三地引起了很大的反響，因此也連帶了《那些年》的迅速走紅，作為歌曲的演唱者胡夏要引起關注也是必然之事。而實際上，《燃點》專輯的推出一方面也是履行唱片契約的義務，另一方面唱片公司也是為了趁熱打鐵，所以《燃點》專輯在打造上其實很討巧，繼續把所謂“純愛”特色無限放大，這既符合胡夏個人的形象氣質，同時也延續了《那些年》的音樂特色。不過也正是因為如此，《燃點》專輯在音樂風格的表現上就顯得有些單一，繼而讓歌曲與歌曲之間的辨識度顯得不夠高，真正能讓人留下印象的歌曲并不算多。《燃點》專輯開門紅，不只是因為胡夏的人氣，不只是因為音樂定位能符合市場的口味，同時也是因為市場“饑荒”了很久，在這樣的情況下，胡夏《燃點》專輯即便沒有預購銷售，但是想要取得一定的好成績還是輕而易舉事情。
在本周新上榜的作品中還有來自倪安東的《Wake Up》專輯。說起來倪安東與胡夏在音樂發展的軌跡上還是有著一定的相似之處，兩人都是與“超級星光大道”有著一定的關系，同樣是在2010年推出了個人第一張專輯，亦是相隔一年之后在2012年的同一天推出個人的第二張專輯，當然也只是某些經歷相似，論以音樂風格，兩位新生代歌手還是各有特色，胡夏走的是溫婉路線，倪安東則是帶上了熱血、硬朗的特色。在表現上來說，倪安東的 《Wake Up》要比《第一課》專輯的定位更為清晰、明朗化，搖滾是這張專輯最想要突出的一種音樂風格，因此占有很大的比例，當然在此之外，符合市場口味的作品也不少，可以說唱片公司對倪安東《Wake Up》專輯的打造還是具權衡性，既不會離開流行的范圍，但是又要比一般的流行之作更有深度，更有特色，而搖滾就是包裹這張專輯的一個外衣。雖然進一步來說，專輯中的這些搖滾作品還是欠缺一定的深度，不過能讓整張專輯在風格表現上有著很強的一致性，能讓倪安東的音樂有著較為明確的定位這又不能不說是一種進步，是一個亮點。論以市場表現，倪安東自身人氣度不弱，且《Wake Up》專輯也進行了預購銷售以及預購簽唱會，不過似乎銷售動力稍顯不足，本周在玫瑰大眾銷售榜上排在了第四位，在五大唱片銷售榜上則是排在第二位。
此外，本周新作中亦有一張影視原聲帶作品發行，《華麗的挑戰電視原聲帶》本周排在第五位。這張電視原聲帶在臺灣市場的銷售成績斐然，一方面在于《華麗的挑戰》在臺灣具有相當火爆的收視率，另一方面也在于人氣組合SUPER JUNIOR-M以及其中的幾位成員SOLO了這部熱門電視劇的相關歌曲，并且還都是中文作品，要知道SUPER JUNIOR-M在臺灣地區的人氣度一直是高居不下的，有著較強的市場號召力。除了SUPER JUNIOR-M參與了這張原聲帶的演唱之外，A-Lin、信也都參與了相關歌曲的演唱，因此讓《華麗的挑戰電視原聲帶》在歌曲內容方面更顯得更為吸引力，而還因為首批貨品是以豪華版的形式發行，既有精美的歌詞拉頁也有劇照明信片，從而又能刺激劇迷的購買欲望，在多方因素的作用下這張電視原聲帶首周的銷售相對還是比較亮眼。
在臺灣知名歌手鳳飛飛的死訊被公布之后，上一周她有三張舊作上榜，其中《想要跟你飛：新歌+精選》、《35周年演唱會》依然還停留在本周的榜單的第9位與第11位。而本周又有三張鳳飛飛的相關作品上榜。其中排在第18位的《金曲精選》是鳳飛飛于1987年7月推出的一張精選輯，若不是近期唱片公司近期對這張作品進行了再版發行，想必在市面上已經絕版了。而同是第18位的《掌聲響起 好好愛我2CD》專輯則是在2009年1月12日發行，這是一張臺語精選作品；排在第20位的《臺灣歌謠專集》應當是目前出版的較新的一張鳳飛飛的專輯，這張作品于2011年11月4日發行，主要是以臺灣歌謠為主，以4CD的形式收錄鳳飛飛演唱的48首臺灣歌謠。綜合來說，連同之前提到的兩張已經在榜的舊作，那麼本周鳳飛飛一共有五張作品上榜，而此后還會有不少紀念鳳飛飛的作品推出，可以說在未來一段在時間內，鳳飛飛的音樂作品依然在臺灣華語唱片市場中有著一定的占有率。（樹娃）
倪安東《Wake up》:搖滾青年吼出來
相對于林宥嘉的少年音，倪安東不太適合校園。唱腔沒有矜持的技巧，大都是直抒胸臆的表達。就像庭竹寫的這首《這一刻》，有“教室外，操場上，我們一起做夢”，還有“那年夏天”，但是經過倪安東演繹，只是回憶而已，尋不到校園的痕跡。而華研國際也順應了他的嗓音特質，選擇了搖滾。同名主打《Wake Up》配合舞曲快歌來突顯他的積極向上的熱血青年形象，自己作詞讓倪安東對這首作品詮釋得更加如魚得水。《這一刻》用鋼琴來貫串，讓這份“帶著我快樂的姿態，夢想為我存在”的勵志豪情多了一份青蔥，沖淡了他聲音的憂郁感。《讓我愛她》是一首非典型的華研式流行搖滾模式作品，抒情主歌很抒情，搖滾副歌很搖滾，夠芭樂夠勁道，且屢試不爽。最為驚艷的當屬《傀儡》和《救命》，作為與第一張專輯《第一課》相對應的《纏斗》、《噩夢》試驗性搖滾，跳出了古早歌曲的窠臼，在編曲、節奏和氛圍上都足夠讓人眼前一亮，顯得特別新鮮。
對于倪安東的發展，華研國際更傾向于放眼于未來并信心十足，所以在這張專輯中大多作曲人都是新生代的陌生面孔。而文案中提到的“頂級音樂人”林夕、姚若龍更多是在作詞上，并承擔起流行K歌的重任。前有姚若龍細膩的《失敗的分手》，后有林夕后期簡潔的《一覺醒來》，共同擁有憂郁后的豁然開朗，好聽好學，這就是它們肩負的最大任務。每當聽完這樣的作品，不禁想用“TVB體”來吐槽一番：“吶，做專輯呢，最要緊的就是流行嘍。唱紅唱不紅的事呢，是不能強求的。吶，他們不喜歡你唱的，是他們不懂得珍惜。發生這種事呢，大家都不想的。吶，我煮了你最喜歡的面，要不要來一碗？”
除了搖滾，倪安東自然還有無限種可能。《想念是一條河》《夢裏來過》《Letters》三首并發，將專輯的節奏放緩。《想念是一條河》中倪安東將他的直抒胸臆風格發揮得淋漓盡致，想念之苦不言而喻；《夢裏來過》更是將華麗的編曲幾乎都過濾掉，凈顯他的深情款款，那句“我們不能不信有種牽連會跨越時空”隱約中覺得蔡健雅附體，同時也讓我們對他唱爵士曲風充滿了無限憧憬；《Letters》就像老朋友的一封信，熟悉而舒緩的語氣讓人不禁安靜下來，獲得安全感。只是這三首略顯晚節不保，結尾部分加入了合音，讓這份平靜泛起了漣漪。最后一首《You are My Baby》拉來無厘頭搞笑的陳漢典合唱，作為電影《愛的面包魂》主題曲，雖然這并非倪安東本意，但是讓人看到他在電影與搞笑中還有一些可能性。
整張專輯圍繞著“一場夢”的主題，從開場白的《Wake up》，到最后的《一覺醒來》，中間是半睡半醒之間的回憶與反思。相對于第一張《第一課》，雖然這位乖巧靦腆的男子依然走得小心翼翼，但新專輯的每首作品都聽起來很順暢，無任何不良反應和副作用，可謂順利邁出了樂壇第二步。最后奉勸一句：嗓子雖好，可不要貪“杯”喲！
（文/麥單）
專輯評分：4.6/5分
倪安東變身“倪大仁” 歌曲重現大學凄慘姐弟戀
MV邀請陳匡怡飾演女主角，兩人是繼《無間天堂》MV后再續前緣，由倪安東飾演的木匠工人，遇見要訂制木椅的女主角，做出屬于兩人的情侶木椅，兩人陷入苦戀最后宣告失敗，倪安東不讓女主角痛苦，選擇自己獨自離去，讓這兩張木椅永遠無法合二為一。倪安東搭配歌詞唱出“失敗的分手，我應該飛翔海闊天空，不應該留守，隱居在閣樓撫摸舊感動；失敗的分手，我不夠徹底的溫柔，在你心頭種滿遺憾歉疚”，讓音樂錄像帶充滿濃烈感傷之情。
倪安東回想起剛上大一時認識的大自己兩歲的學姐，兩人在一起六個月，倪安東買了歌舞劇的門票作為女友生日禮物，卻在期間發現女友與自己漸行漸遠，似乎喜歡上別的男生。觀賞歌舞劇當天，女友看戲看到一半開始啜泣然后離席，任倪安東再怎麼安慰都沒有辦法挽回，現在自己回想起來當時沒有散場的擁抱，反而是失敗的分手，讓倪安東傷心落淚，“我知道她很痛苦，我當下卻必須裝成熟去成全她，但確實是失敗的。”讓倪安東直言這支MV和歌曲完全就是重現他的親身故事。
女主角陳匡怡因《我可能不會愛你》一劇人氣竄升，倪安東知道李大仁這個角色，因此在跟陳匡怡對戲時表示：“我和李大仁有一個共通點就是對待女生要體貼，要像公主Princesses一樣，這是爸爸教我追女生的模式，追到手之后就要像皇后Queen一樣服侍。”陳匡怡也表示非常喜歡倪安東，日前也進戲院支援《愛的面包魂》，第二次合作讓陳匡怡覺得兩人更有默契，互相欣賞。身旁工作人員看到倪安東拍MV非常紳士，演到深情處，直呼倪安東是李大仁上身變成“倪大仁”。
倪安東獨特、低沉、磁性的倪式唱腔，在詮釋情歌時總讓人深陷情緒泥沼，更在心頭涌起一股不舍的歉疚。在第二張個人專輯《Wake Up》中，倪安東分別點出了許多關于自己、生命以及愛情的覺醒，專輯中第二波抒情主打《失敗的分手》說出了每一個愛情中都可能經歷的苦痛、掙扎，整首歌唱出了人們在感情世界裏要走向覺醒之前的一段必經之路。
接下來，“混血王子”倪安東將于4月攜帶全新專輯《Wake Up》來到內地，一齊喚醒大家的視覺與聽覺。
倪安東 認真生活 Live Devotedly
【文字／Willis；攝影／Mark Lee；化妝／曾昭菱MS. Queena；發型／鄭鴻斌；場地提供／中華賓士】
黑色飛行員夾克、藍色條紋V領針織衫、黑白格紋襯衫、棕色休閑鞋by Alfred Dunhill；黑色長褲 by私人提供
音樂希望
倪安東第二張新專輯《wake up》，以希望做為主軸，想傳達的是光明以及正面的能量。看似簡單幾個字面上的意念，其實關于詞曲創作、收歌等各方面進行許久，歷經15個月的時間，他從眾多陪伴自己走過人生高低起伏的音樂中找尋靈感，「有的跟愛有關，有的和生命的體悟有關，這些歌在人生和音樂上，給了我許多啟發。」他更提到Joni Mitchell的Both Sides Now，這首對這次創作啟發很大的歌，詞裏描寫著對于愛和生命的體驗，縱使在這一刻是深刻的，縱使經歷了各種波折，你以為你了解它，但關于愛或生命的層次并非表面可以看透，似懂非懂之間，每個人都在追尋能夠掌握點什麼的注解，如同這次的新專輯對倪安東來說充滿了挑戰，而想傳達的也是以自己現階段對生命的了解，分享給聽他的音樂的人。
談到專輯裏的首波主打〈一覺醒來〉，倪安東形容這是很適合表達《wake up》整張專輯風格的一首歌，「生活本來就該要活得痛快，不管遇到好或不好的人事物都要一起接納，這是給自己很好的提醒，也和我的個性很像。」而藉由這次的創作，他更希望自己在往后聽到同張專輯時，能夠時時喚起在音樂上的初衷，也許未來可能紛亂，但倪安東將《wake up》定位在可以讓自己歸零，找回步調的裏程碑。
倪安東《Wake Up》:路子走得更明朗
當然，一切都是相對的，所以只能說這種對華研唱片打造模式的既定印象多少還是顯得片面了，要知道對“華麗”二字的體現，是需要用資源，用金錢堆砌出來的，并不是把一張封面處理得很有文藝的感覺，隨便找幾個較為知名的幕后班底就能稱得上華麗，至少，在倪安東《Wake Up》專輯中，沒有感受到猶如田馥甄、林宥嘉唱片中那般極致的華麗，既沒有華麗的文案，也沒有眼前一亮的黃金陣容。盡管在文案中所列出的這一些幕后班底有那麼的一部分是為眾人所熟知的，好比林夕、姚若龍、葛大為、陳信延等，不過這些為人所知的頂尖幕后卻又多是詞作人，對于中文理解能力有限的倪安東而言，這些詞作班底就猶如形同虛設，的確是沒有什麼不好，好的歌詞能加深歌曲的深度，提高音樂的品位；但是也因為演唱歌手對內容理解有限，在這樣的情況下就很難全面而真摯傳遞出歌曲應有的情懷。因此，《Wake Up》專輯所謂頂尖的幕后班底不管是相對于唱片自身，還是倪安東個人并沒有體現出太大的實際意義。
沒有華麗的班底并不表示這不是一張好的音樂作品，事實上也證明了華麗的幕后班底縱然能讓人寄予厚望，但是并不見得就一定能成就一張優秀的音樂專輯，田馥甄《My Love》專輯縱然夠華麗，但是微詞也不少，所以班底固然重要，但更講究音樂風格、特色是否適合歌手自身的氣質、特色。而《Wake Up》專輯就班底而言難稱華麗，但是因為基本上沿用了《第一課》的幕后班底，可以說這些音樂人對倪安東的風格、特色還是有著一定的熟知度，所以打造起來也算是得心應手，雙方之間存有一定的默契度，因此整體來看《Wake Up》專輯還是能夠人以一種較為極致的感受，特別是風格表現，則是要比《第一課》更有重點，更為突出，至少很清楚的感受到搖滾是這張專輯的一個主軸，搖滾是倪安東最想要表達的一種音樂情緒。
對《Wake Up》專輯的第一印象似乎不是華研唱片的一貫作風，但是在操作的模式上來說基本也還是華研唱片推廣旗下歌手的慣有特色。《Wake Up》是把熱血搖滾作為了主打的風格特色，不過在特色之前，商業的權衡，市場的保證也都還是必須，田馥甄、林宥嘉等歌手的哪張專輯也不都是如此？田馥甄玩清新、文藝到底也還是要有《寂寞寂寞就好》這樣合乎市場口味的作品，林宥嘉玩概念、迷幻，也還是需要《想自由》的保底，所以根本就不意外，倪安東的《Wake Up》專輯會有這麼一首比較能討好市場的《失敗的分手》，這既是對上一張專輯《散場的擁抱》的一個延續，也是這張專輯對應市場的一首代表作。而華研唱片的強大之處就在于，即便是對應市場的作品也能做得流行而不流俗還不失特色，《失敗的分手》就具有較強的流行性，同時也契合了整張專輯所主打的搖滾特色，能夠獨立成為主打，也能融合于搖滾的風格之中。而實際上，整張專輯在打造上也都是如此，基本上是以流行為本，但是又要比流行更有范兒，更有特色，當然不會曲高和寡，其實若是脫掉了搖滾的外衣，那麼這些歌曲也還是一般的流行作品。而回頭來看專輯文案所提到的“讓你的眼睛耳朵一起醒來”，只能說專輯的整體風格、特色很一致，卻又不至于到眼前一亮的程度，就正如之前所說的，對于市場還是有著一定的保留，實際上專輯歌曲的搖滾特色并不算鮮明，并沒有把搖滾的特色發揮到極致，那麼說白了搖滾終究是一種裝飾，是讓這些流行作品顯得更有品質，更有味道的工具而已。
而關于倪安東在這張專輯的演唱，很明顯的是在這張專輯中，他聲音的特色則是要比《第一課》專輯表現得更為明顯，是把沙啞的特徵更極致地在演唱中展現出來。能盡情地把個人的聲音質感、特色在音樂中表現出來絕對是一種個性的體現，只是又不能不說，在這張專輯中倪安東呈現出的聲音狀態要不就是過于疲勞的體現，要不就是做作的表現。或許是太想突出沙啞、撕裂的那一面，卻也因此顯得極為不自然，更像有痰積于喉道，無法清除干凈的表現。若這也是一種特色，那麼這樣的特色倒是比沒有來得更舒服，所以轉回頭去聽倪安東第一張專輯《第一課》，雖然他在其中的聲音談不上個性，卻又如此自然，自然得迷人，特別是那偶爾顯露出的沙啞感，變成了一種細節上的點綴。
《Wake Up》專輯是強調出了搖滾的特色，但是不能不說這依然是一張很保險的專輯，至少風格特色并不如想象中的鮮明，當然退一步來說，這也算是一個好的開始，至少讓倪安東的音樂路子明朗化了不少。
南方都市報:倪安東 混血正太提神醒腦
倪安東新專輯封面。
倪安東《WakeUp》
●唱片公司：華研國際
●發行時間：2月24日
●品質鑒定：★★★☆
當聽到《WakeUp》的音符響起，我當場感覺這孩子太歡樂了，真是有美國人那種樂觀直爽的勁兒。簡單、直接、并且朗朗上口。他不斷拋出令腎上腺升騰的激素，不斷與吉他鼓點沖擊耳朵，似乎連喘氣的空當都要省略，如同歌裏唱的那樣“快拔掉麻醉針清新跨出你的下一步”。
星光幫半路殺出來的踢館選手，往往比正賽三甲來得更有氣質和潛力。蕭敬騰如是，倪安東亦如是。這個連歌詞內容似乎都不能完全弄懂的混血正太，在自己唱片裏的表現完全超越了技巧，給人一種很陽光而舒服的感覺。
第一張專輯中公司和他似乎都還有點找不準方向———事實上對于很多新人來說，處子作多少難以拿捏得當，總是在第二張開始才能慢慢穩定方向或者放手一搏。《Wake Up》顯然是個醒耳標題，大夢誰先覺，平生我自知。陳升都說過“一覺醒來是歌星”，成名成功不但是清新而且要頓悟。倪安東應該是有目的地開始上路。(南方都市報 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
上一張專輯裏的熱情和搖滾氣味就讓很多人荷爾蒙上升，也對這個帥小伙的嗓音和表現有了深刻印象。當聽到《Wake Up》的音符響起，我當場感覺這孩子太歡樂了，真是有美國人那種樂觀直爽的勁兒。簡單、直接、并且朗朗上口，看似淺顯的道理卻沒有能夠在市場上得到普遍體現。你要像要求林宥嘉一樣去打造倪安東是不現實的，畢竟他很難深入到歌曲內容中進行情感和內心交戰的全面演繹。但他可以在同名作品裏不斷拋出令腎上腺升騰的激素，不斷與吉他鼓點沖擊耳朵，似乎連喘氣的空當都要省略。如同歌裏唱的那樣“快拔掉麻醉針清新跨出你的下一步”。邁出自己步伐很重要，否則總會被一些念頭所阻擋，反而耽誤前程。整個專輯大部分作品都有一股睡醒覺后的活力和激情，仿佛做什麼都有使不完的勁。在其中并不摻雜任何做作和刻意的痕跡，就是一個大男孩想要做自己的獨立宣言。在《這一刻》中有著對他目前狀況寫實的對照：“我奮力地追過/現實中的負累，只單純滴享受/陽光的洗練”。還有用優美間奏和明快的切分為主的《傀儡》，倪安東故意在歌中幾次提問，自己是誰，真的假的。只要剪斷操縱自己那根線，一切會回到自己手裏，就算前途再荊棘，都不會落下任何遺憾。所以夕爺在最后的《一覺醒來》裏幫他寫下：“要笑得更豪邁，要愛得更恩愛，要對得起這世界的存在”。感覺唱到中間倪安東的嗓子都有些沙啞，也正契合當時他比賽時破音引起的爭論一般：這種情緒的投入，會給他的演繹加分。
當然在火力十足的搖滾之外，偶爾深情成為專輯裏更亮眼的部分。不過倪安東似乎已經玩上癮，《想念是一條河》的溫柔，也在漸漸推進的電吉中變得熾熱起來。只有《夢裏來過》還能算是純粹抒情，而且在編配上也是整張唱片裏最亮眼的一首。有民謠感覺的彈唱到小提琴再到中國風最后融入搖滾，讓人忘記了倪安東還帶有美國發音的演唱，情緒一步步被推向高點。點綴般調劑看得出歌手已經對自己在專輯想要的有非常明晰的概念。
《WakeUp》絕對在年初是一張提神醒腦，流行氣息十足的好唱片。它擁有一切市場需要的東西，卻沒有任何需要你去過度思考和深究的內容。它就是一個愛唱歌的大男孩朝著自己目標前進的一個紀念。不是每個人都需要成為羅大佑，有時我們只想在足夠流行的歌裏好好娛樂和放松一下自己，這點倪安東一定可以給你。
倪安東新碟:重口味嗓音是個大問題
倪安東 重口味嗓音是個大問題
藝人：倪安東
唱片：wake up
廠牌：華研音樂
時間：2012/02/24
推薦值：★★★
倪安東新專輯封面。
這張唱片讓人首先感到的不是什麼搖滾不搖滾，而是倪安東的嗓子腫麼了？亦或者說為了與越來越沙啞的嗓音相匹配，華研音樂使出了重口味搖滾樂的殺手锏，突出他聲線上的粗糙質感。與倪安東陽光迷人的混血笑容形成鮮明對比的是，這可能不是一張純粹的泡泡糖偶像專輯。更是因為與倪安東日俱增的聲帶老繭，反而增加了整張唱片的indie rock感。《wake up》先聲奪人的吉他掃弦過后，整首歌曲在倪安東的演繹下，好像是一首北美獨立樂隊的作品，真是和時下的臺式情歌、華研模式格格不入。拋開他奇怪的聲線不說，其實《這一刻》《傀儡》《救命》都是直來直往的英式搖滾，只是倪安東本人的演繹，將主流唱成了另類，將陽光唱成了月光，破敗而頹廢。而在專輯的慢歌方面，倪安東聲線的問題更加突出了，《想念是一條河》有一種Tom Waits上身的趨勢。對于這位86年生人而言，變成“破鑼嗓”是太過成熟的負擔，真是讓人捏把汗啊。
倪安東:一覺醒來,熱血搖滾在耳邊
就如華研用Live不斷磨練林宥嘉的多種可能，在田馥甄身上找到文藝和市場的良好契合點一樣，搖滾，對于倪安東是一個最好的切入點。首先，因為這是他自己很熱愛的曲風，讓歌手做自己想做的音樂，應該是成功的先決條件。其次，作為一個美國人，過于深刻的歌詞并不是他能夠理解和詮釋的，所以即便是林夕出馬，給他填出 “胡思亂想不如好好活在現在”這樣淺顯而又親和的歌詞，放在搖滾編曲裏，反而更有說服力。其三，從星光的比賽開始，無論是被媒體放大的，還是我們所感受到倪安東身上最大的亮點，是他的真摯，是他唱歌時的情緒感染力，他的沙啞聲線是一大特色，但論到唱功，他并無太多技巧可言，藉由搖滾這種情緒釋放最直接的曲風貫穿，最能發揮他的優勢。
歌曲的排序其實是會影響收聽感受的一個重要因素，從這張《Wake Up》的排序，能感受到是花了心思的。整張專輯仿佛是一個從校園戀情延展開來的短劇。起初我們都滿懷熱情的抱定忠于內心忠于夢想的態度勇敢前行。當有一天我們遇見愛情，遭遇失敗的分手，都會陷在其中。剪不斷的情讓人迷失了方向，不知道自己是誰，似乎做了誰的傀儡，又似乎連傀儡都做不成。想要愛的人愛不到，我們終究會在時間中自己學會面對，當有一天，傷痛化為想念，像一條河流進心裏，流到夢裏。我們又憶起初見時的美好的畫面。才慢慢懂得，愛，是讓人變得更好的力量。即便分手，我們還是應該珍惜彼此，珍惜那些一起走過的日子。一直都不要失去愛的能力。因為，或許我們一覺醒來就不再有明天，唯有抱定信念，好好的活在現在，勇敢的繼續前行才是最正確的決定。
在這樣一個劇情化的進度推動之下，這張專輯很好的將市場接受度較高的抒情作品融入其中，并且兼顧搖滾以外的風格。適當的歌在適當的位置出現，就有了特別的效果。《失敗的分手》對應上張《散場的擁抱》，在預購期《一覺醒來》主推末日概念后，以K歌主打適時推出。《夢裏來過》被排在專輯后段，在一連串的搖滾作品即將讓人聽覺疲勞的時候響起。倪安東用溫柔親切的口吻為我們呈現出一個美好的初見畫面。讓我們的心慢慢安靜下來。緊接著的這首《Letters》，則是收尾前的一波反高潮。回歸到愛和珍惜的主題，將情感沉淀升華。
風格上更一致，主題上更完整，是這張專輯的成功之處。但專輯后半部分《想念是一條河》《夢裏來過》和《Letters》三首歌，都屬于編曲的氣勢壓倒旋律本身的那一類，并不夠好聽。倒是Skot Suyama譜曲的四首歌無一例外的非常好聽好記，尤其是《讓我愛她》這首歌，旋律沒的說，夠芭樂夠好記，又不失強勁的減壓氣場。倪安東用沙啞聲音演繹起來，溫柔專情的好男人形象躍然眼前。搖滾編曲到了副歌的情緒爆點更會瞬間揪起聽者的心。如果再拍個劇情曲折的MV，相信會成為KTV中難得的一首釋放情傷的熱門作品。
從《藏起來》到《一覺醒來》，同樣情緒系的兩首歌，卻能很確切的反應兩張專輯的本質差別。《第一課》裏的情緒，可以感染你，感動你。但更多還是一種自我內心的釋放。而這一張更外放的情緒，則是在嘗試做到跟每一個聽者的內心掛鉤，藉由這張唱片，拿掉你心底消極面向，像這些歌裏唱的那樣，更勇敢，更珍惜，更快樂。
最后說句題外話，我們的這位大帥哥聲音可是越來越沙啞了。唱這麼用力的搖滾，方法很重要，再不注意保護嗓子，下一回該和阿杜有一拼了…
推薦曲目：《讓我愛她》《這一刻》《傀儡》《救命》《Wake Up》《一覺醒來》
二月華語唱片:倪安東胡夏領銜新生代 新作欠缺
縱觀二月華語唱片市場，且不要說有大牌發片，就是二三線歌手的新作都屈指可數，只是看臺灣兩大銷售榜，玫瑰大眾銷售榜與五大唱片榜前列基本一成不變的上榜專輯就可想市場的慘淡性。新作有所欠缺，不過各類影視原聲帶猶如雨后春筍，是搶灘市場？不見得，畢竟原聲帶作品向來都不是市場的熱銷品，到底也還是配合電視劇、電影的播放、上映，被連帶推出市場而已。
《小資女孩向前沖》電視原聲帶
受到電影大熱的影響《Love》電影原聲帶熱銷
而在本月眾多影視原聲帶作品中，《Love》與《陣頭》這兩張原聲帶作品相對而言是較為熱銷的產品，熱銷不僅僅是因為受到電影大熱的影響，此外，唱片公司對這兩張電影原聲帶的打造也頗為用心，體現出了音樂與電影相結合應有的價值性。
除了影視劇原聲帶，本月也有一定數量的改版專輯發行，好比林俊杰的《學不會》、黃鴻升的《黑心傷品》、魏晨的《破曉》，在淡季推出改版專輯最大的好處就是能借住穩定且疲軟的市場環境，為專輯的銷售帶來最大的沖擊，這種立竿見影的效果已經在林俊杰《學不會》、黃鴻升的《黑心傷品》這兩張改版專輯身上得到了直觀的體現，其中林俊杰《學不會》就借專輯的改版重奪并蟬聯了臺灣兩大唱片銷售榜的冠軍。
楊坤新專輯回歸了深情男子的情歌路線
二月華語唱片市場欠缺新作，但并不是沒有新作，本月比較值得關注的新作則有以下三張作品。首先，內地歌手楊坤發行了暌違兩年的新作《真的很在乎》，不再在舞曲的道路上別扭地前行，回歸了從前的深情男子的情歌路線，可以說這次的楊坤不僅僅帶來了新專輯，也帶來了暌違已久的溫情與感動。
胡夏新專輯《燃點》依然延續溫暖情歌路線
再有，臺灣市場方面，兩位新生代歌手倪安東、胡夏分別在二月的末端推出了新作。前者在音樂中比較好地展現出了其聲音的特質，《Wake Up》專輯依然以搖滾為主，算得上是一張較為自我的個人代表作；后者借著《那些年》大熱的勢頭，繼續將氣質、文雅的個人特質在音樂中表現出來，《燃點》專輯中動容、好聽的情歌依然當道，不具太大的驚喜，也沒有任何的不適。
值得一提的是兩位新生代歌手雖然選在同一天發片，但是并沒有發生銷售上的沖突與尷尬，一方面兩位歌手各有各的風格特色，自然就有不同的市場，另一方面華語唱片市場已經太久沒有比較受到矚目的新作發行，所以在正常的情況下，市場的消化能力絕對不會弱。
這是個沒有回溫的二月，就如此刻的天氣一般依然春寒料峭，但是相信在即將到來的三月，我們將會感受到溫暖，感受到華語唱片市場的回溫。
影片:倪安東專輯Wake Up 稱詠春拳沒想象中好
活動中，唱片公司請來一位拳擊女教練為倪安東設計一套拳法，在采訪中倪安東透露自己看過電影《葉問》后，很想學習詠春拳，但身邊的朋友學完后，卻感覺并沒有想象中那麼好。TUNGSTAR/文并影片
倪安東閉關15個月覺醒 攜新專輯漫步101高樓云端
2010年倪安東發行了首張個人專輯《第一課》，也在2011年完成了電影處女作《愛的面包魂》的拍攝，2012年也交出漂亮成績單突破千萬票房，新專輯《Wake Up》也于2月24日在臺灣發行。倪安東很感謝一路以來貴人的幫助，自己也把握住了機會并努力實現它，回想當初從美國只帶著10萬塊臺幣，就飛來參加《超級星光大道》比賽，到比賽后期存折只剩四塊錢臺幣，讓他一度相當沮喪，“我當時去提款機提錢，發現收據明細上面寫著四塊錢，當時一度想要放棄。”在錄音室配唱期間，倪安東也省吃儉用，從住處騎腳踏車到公司，吃著錄音室的便當，也會再帶一個回家當明天的午餐，此舉動相當省吃儉用。發行首張專輯后，倪安東依然把腳踏車當做最好的健身與交通工具。
倪安東在臺灣落地深耕，也獲得很好的成績，終于在2011年底努力打拼賺進了人生的第一桶金，唱片公司送上象征富貴的豬公存錢筒，期許倪安東再接再厲，倪安東捧著小豬公存錢筒大爆爆媽媽的料，“我的人生第一桶金匯入我的賬戶，媽媽立刻就把它提走了！”倪安東表示媽媽養了自己20多年，把錢全部交給她也是天經地義的，并計畫在臺灣存錢，將來能住進有電梯的房子。對于媒體關心的身材問題，倪安東也幽默著表示，“謝謝大家的關注，至于我最好的體重機就是同事、朋友的神情！”倪安東最近一覺醒來最常注意到，也覺得很特別的就是附近公園一大早都有阿公阿婆在打拳，現場也比劃了幾招，并大贊阿公阿婆很厲害，身手都很矯健，是名符其實的青春永駐、Forever Yong的“永春拳”。
倪安東完成第一部電影作品，隨即便投入新專輯的籌備工作，從收歌、創作、錄音到制作全程參與，專輯名為《Wake Up》道出了他對音樂、生活及自我的覺醒。距離上張專輯發行已經十五個月，倪安東希望用他這段時間累積的音樂能量，讓所有看到以及聽到他的眼睛和耳朵都一起醒來。接下來，倪安東將于2月26日（星期天）下午三點，在臺北西門町屈臣氏廣場舉辦首場專輯簽唱會，歡迎歌迷前來感受倪安東的現場魅力。
倪安東新專輯《Wake Up》面世 曾窮到剩四塊錢
2010年倪安東發行首張個人專輯《第一課》，也在2011年完成電影處女作《愛的面包魂》，2012年也交出漂亮成績單突破千萬票房，新專輯《Wake Up》也在2月24號發行！倪安東很感謝一路以來貴人的幫助，自己也把握住了機會并努力實現它，回想當初從美國帶著臺幣10萬塊，就飛來參加星光大道比賽，到比賽后期，存摺只剩四塊錢的倪安東，讓他一度相當沮喪：“我當時去提款機提錢，發現收據明細上面寫著四塊錢，一度想要放棄。”在錄音室配唱期間，倪安東也省吃儉用，從住處騎腳踏車到公司，吃著錄音室便當也會再帶一個便當回家，當明天的午餐相當省吃儉用！發行首張專輯后，倪安東依然把腳踏車當做最好的健身與交通工具。
倪安東在臺灣落地深耕，也獲得很好的成績，終於在去年2011年底努力打拼賺進人生的第一桶金，唱片公司送上象徵富貴的豬公存錢筒，期許倪安東再繼續再接再厲，倪安東捧著小豬公大爆爆媽媽的料：“我的人生第一桶金匯入我的帳戶，媽媽立刻就把它提領走！”倪安東表示媽媽把自己養大20多年，把錢全部交給她是天經地義的，并計畫在臺灣存錢將來能住進有電梯的房子！媒體關心的身材問題，倪安東也幽默著表示：“謝謝大家的關注，至於我最好的體重機就是同事、朋友的神情！”倪安東最近一覺醒來最常注意到也覺得很特別的就是附近公園一大早都有阿公阿婆在打拳，現場也比劃了幾招，并大贊阿公阿婆很厲害，身手都很矯健，是名符其實的永遠青春永駐Forever Yong的永春拳！
倪安東完成第一部電影作品，隨即投入新專輯籌備工作，從收歌、創作、錄音、制作全程參與，專輯名為《Wake Up》道出了他對音樂、生活及自我的覺醒，距離上張專輯發行已經十五個月，倪安東希望用他這段時間累積的音樂能量，讓所有看到聽到他的眼睛耳朵都一起醒來！接下來倪安東就要在2月26號星期天下午三點，西門町屈臣氏廣場舉辦首場專輯簽唱會，歡迎歌迷前來感受倪安東現場魅力。
倪安東閉關15個月 攜新專輯漫步101高樓云端
2010年倪安東發行了首張個人專輯《第一課》，也在2011年完成了電影處女作《愛的面包魂》的拍攝，2012年也交出漂亮成績單突破千萬票房，新專輯《WakeUp》也于2月24日在臺灣發行。倪安東很感謝一路以來貴人的幫助，自己也把握住了機會并努力實現它，回想當初從美國只帶著10萬塊臺幣，就飛來參加《超級星光大道》比賽，到比賽后期存折只剩四塊錢臺幣，讓他一度相當沮喪，“我當時去提款機提錢，發現收據明細上面寫著四塊錢，當時一度想要放棄。”在錄音室配唱期間，倪安東也省吃儉用，從住處騎腳踏車到公司，吃著錄音室的便當，也會再帶一個回家當明天的午餐，此舉動相當省吃儉用。發行首張專輯后，倪安東依然把腳踏車當做最好的健身與交通工具。
倪安東在臺灣落地深耕，也獲得很好的成績，終于在2011年底努力打拼賺進了人生的第一桶金，唱片公司送上象征富貴的豬公存錢筒，期許倪安東再接再厲，倪安東捧著小豬公存錢筒大爆爆媽媽的料，“我的人生第一桶金匯入我的賬戶，媽媽立刻就把它提走了！”倪安東表示媽媽養了自己20多年，把錢全部交給她也是天經地義的，并計畫在臺灣存錢，將來能住進有電梯的房子。對于媒體關心的身材問題，倪安東也幽默著表示，“謝謝大家的關注，至于我最好的體重機就是同事、朋友的神情！”倪安東最近一覺醒來最常注意到，也覺得很特別的就是附近公園一大早都有阿公阿婆在打拳，現場也比劃了幾招，并大贊阿公阿婆很厲害，身手都很矯健，是名符其實的青春永駐、ForeverYong的“永春拳”。
倪安東完成第一部電影作品，隨即便投入新專輯的籌備工作，從收歌、創作、錄音到制作全程參與，專輯名為《WakeUp》道出了他對音樂、生活及自我的覺醒。距離上張專輯發行已經十五個月，倪安東希望用他這段時間累積的音樂能量，讓所有看到以及聽到他的眼睛和耳朵都一起醒來。接下來，倪安東將于2月26日（星期天）下午三點，在臺北西門町屈臣氏廣場舉辦首場專輯簽唱會，歡迎歌迷前來感受倪安東的現場魅力，詳情請上華研音樂官方網站http://www.him.com.tw/。
影片:倪安東減肥要穿好衣服直言想買電梯洋房
倪安東今天出席記者會，似乎又瘦了一點，他坦言最近一直靠節食和運動在減肥，至于目前瘦了幾公斤，他說從沒細量過體重，更幽默說他的體重機就是唱片公司的臉色。
唱片公司今天送上小豬撲滿，象征倪安東以后的收入都能滿滿滿，倪安東也表示未來希望能在臺落地生根，問他想要買什麼類型的房子，他竟妙答要有電梯的，全場笑翻。TUNGSTAR/文并影片
倪安東《Wake Up》胡夏《燃點》:“二”到一起了
而關于胡夏的《燃點》和倪安東的《Wake Up》，又不免讓人拿來做形似神不似的類比。對于現在新人來說，除了唱作歌手還能勉強有發片機會之外，基本上也就那些靠著演唱實力和比賽平臺來施展自己、進而獲得發片機會的選秀歌手了。倪安東和胡夏都算是幸運兒，他們的第一張專輯《第一課》和《胡愛夏》沒有繞圈子，直接就抓到了這兩位身上的音樂特質，倪安東硬朗、胡夏柔靜，這次分別發行第二張專輯，各自延續了第一張專輯的特色繼續發揮、甚至放大。至于誰更勝一籌這件事，那就見仁見智了。
老實說，從音樂的新鮮氣息來講，倪安東的《Wake Up》更勝一籌。華研向來善于給歌手做精準、到位的企劃包裝，《Wake Up》專輯源于流行搖滾又高于流行搖滾的層面，由Skot Suyama 陶山領銜的創作團隊把搖滾披上了薄薄的一層流行外衣，又把搖滾的暴戾、吶喊、暢快甚至是略顯失真的原色狀態都在倪安東的演唱中表現了出來，從《第一課》到這一次《Wake Up》，可以說，倪安東的音樂輪廓感逐漸明晰豐富了起來，《Wake Up》著力模糊掉搖滾樂和流行樂的明顯分界線，黑白通吃，亦有型亦有情，再加上倪安東討人喜歡的外形和他曾經在比賽期間累計下來的口碑度，這孩子的音樂前途還真是不可限量。
不過從聆聽感的舒適角度來說的話，那麼胡夏的《燃點》更舒服，至少，專輯中11首中慢板的歌曲聽起來很適合休閑的時刻，換個角度看，像胡夏這樣嗓音干凈、演唱質樸的抒情男聲在現如今的市場竟然顯得很珍貴、很稀缺，特別是胡夏歌曲中有著教人懷念的90年代歌曲的那股純真味道，只是，這樣沒可樂刺激，又比白開水略微有味道的歌曲容易審美疲勞。新專輯中除了開頭的《燃點》有更豐富的器樂編排，情感、力道的鋪排都很到位，從第2首到第10首的歌曲都顯得過于面目相似，好在專輯結尾處的Bonus Track是那首讓無數人感動傷懷的《那些年》，還算是給專輯挽回了一些聆聽度。
當然，這次把倪安東和胡夏放在一起來寫，他們在專輯的曲目編排方面還有一點是相似的，《Wake Up》和《燃點》結尾Bonus Track都是他們的電影主題曲。胡夏的《那些年》已經傳唱開了，倪安東同陳漢典合唱的《You Are My Baby》很歡快，是另一種意義上的悅耳，展現的是倪安東“萌”的一面，傳唱度還有待發散蔓延。
僅僅是第二張專輯，不管是胡夏的《燃點》還是倪安東的《Wake Up》都存在有不完美，但是這兩張專輯各自在胡、倪二人第一張專輯的基礎上，強化、明晰了這二人本已有的形象特色，未來的路各種明朗。“二”到了一起的胡夏和倪安東，“二”的有血有肉，色彩鮮明。
倪安東獲贈女拳擊教練 新歌感觸父母之愛
倪安東不怕被下禁愛令 自曝曾窮到只剩四塊錢
倪安東昨天出席記者會，似乎又瘦了一點，他坦言最近一直靠運動在減肥。至于目前瘦了幾公斤，他說從沒細量過體重，更幽默說他的體重機就是唱片公司的臉色，最近唱片公司給的評估是還OK，讓他小小松了一口氣。
新專輯叫《Wake up》，倪安東目前正值宣傳期，平均每天睡不到四小時，唱片公司擔心他賴床，特地請制作人王志平送上“號角”法國號，讓他每天早上自行吹起床號不賴床。
倪安東自主性很強，被問有沒有被公司下達禁愛令，他笑說公司知道他是個不愛受控制的人，沒有特別禁止談戀愛。他從選秀節目出道，接連發新專輯又演電影，演藝之路看似順利，殊不知他曾窮到存折只剩4塊錢，唱片公司今天送上小豬撲滿，象征他以后的收入都能滿滿滿。
倪安東未來希望能在臺落地生根，問他想買什麼類型的房子，他竟妙答：“有電梯的”，全場笑翻。他解釋：“是從房間連結到書房的那種。”
倪安東《一覺醒來》MV獨家首播 挑戰高空床戲
倪安東 - 一覺醒來來源：騰訊影片所屬欄目：騰訊影片
《一覺醒來》的音樂錄像帶以床為一艘方舟的概念出發，由倪安東乘坐這一艘方舟床游歷城市、俯瞰世界，回想年幼時期對這世界的美好期待，并從不安的夢境中醒來，發現滿腦子并沒有那麼多的痛苦，世界末日并沒有到來，珍惜每一刻要活得精彩痛快。拍攝當天倪安東因前天下午錄影至隔日清晨五點，破曉迎接晨間第一道曙光，趕緊小憩兩小時又起身動工拍MV，讓倪安東到拍片現場看到床笑說，“我非常激動又好開心，因為我想快點沖進棉被裏！”。接近Non-Stop的二十四小時馬拉松紀錄，倪安東忍著睡意敬業地與工作人員完成這支《一覺醒來》MV，讓所有人都對他豎起大拇指。
此次導演找來七歲的混血小帥哥飾演幼年時期的倪安東，兩位大小安東彼此相見甚歡就打成一片，趁休息空檔還一起切磋足球，讓工作人員調侃倪安東父愛的光芒大涌現，倪安東則是笑說，“我看到小朋友就很想跟他玩在一起，我一直深信我會是一個好爸爸，就像任爸一樣，我覺得他真的很棒，是個開心果！”。倪安東錄音時進公司常遇到任爸，兩人大談運動經、交換騎腳踏車練肌耐力心得，任爸會順手拿倪安東的手往自己手臂摸，大秀肌肉成果，讓倪安東笑說任爸是一個很真性情的人，兩人還相約有時間要一起去騎腳踏車。
負責執導這一次MV的導演比爾賈，讓倪安東覺得兩人有一種說不出的默契，“我拍第一支MV《Sorry That I Love You》時，導演就找了一位六十多歲的‘我’，現在則是找了一位六歲的‘我’，有機會希望導演能幫我收集不同時期的倪安東，屆時來拍個家庭合照，那實在是太酷了！”。但贊美完導演后倪安東也忍不住小抱怨，“拍《Sorry That I Love You》時我吃進一大堆的沙塵，這次《一覺醒來》則是吃了大量的床鋪面粉！”。
一直以來都很希望能和作詞大師林夕合作的倪安東，這次專輯也終于邀請到林夕操刀作詞。在聽到《一覺醒來》的歌曲及倪安東對于整首歌的想法之后，林夕也有深刻感受全力投入，透過E-MAIL不斷和唱片公司來回溝通，甚至在交稿之后又自己抗訴修改。而倪安東拿到歌詞時，也掩不住興奮得直說，“整首歌詞完全就是我想表達的！”。他最喜歡歌詞的一段“要笑得更豪邁，要愛得更恩愛，要對得起這世界的存在；要活得更痛快，要跟時間比賽，把錯失的贏回來。”倪安東很有感觸的表示，從2010年發行首張專輯到現在，醞釀了十五個月，累積的音樂能量希望像歌曲本身一樣，喚醒所有人的耳朵。《一覺醒來》MV于今日在內地騰訊音樂首播。
倪安東為新歌拍攝MV 看到小演員父愛爆發
倪安東（右）與“幼年時的自己”
中國網濱海高新訊 倪安東第二張全新專輯《Wake Up》將于本月問世，專輯首支主打歌曲《一覺醒來》昨日曝光了音樂錄像帶的拍攝花絮，倪安東在拍攝過程中吃盡苦頭。
據悉，《一覺醒來》的音樂錄像帶以床為一艘方舟的概念出發。拍攝當天，倪安東因前一天下午錄影至清晨五點，破曉迎接晨間第一道曙光，趕緊小憩兩小時又起身動工拍MV，幾乎毫無休息地24小時馬拉松工作，讓所有人都對他豎起大拇指。
此次導演找來七歲的混血小帥哥飾演幼年時期的倪安東，兩位大小安東彼此相見甚歡打成一片，趁休息空檔還一起切磋足球，讓工作人員調侃倪安東父愛的光芒大涌現，倪安東則是笑說，“我看到小朋友就很想跟他玩在一起，我一直深信我會是一個好爸爸。”
一直以來都很希望能和作詞大師林夕合作的倪安東，這次專輯也終于邀請到林夕操刀作詞。在聽到《一覺醒來》的歌曲及倪安東對于整首歌的想法之后，林夕也有深刻感受全力投入，通過電子郵件不斷和唱片公司來回溝通，甚至在交稿之后又自己抗訴修改。而倪安東拿到歌詞時，也掩不住興奮地直說：“整首歌詞完全就是我想表達的！”
據悉，《一覺醒來》的MV將于2月20日臺灣、大陸同步首播。 來源：中國網
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影片:倪安東閰奕格代言紅心字會公益活動
倪安東把自己新專輯中的歌曲《一覺醒來》賦予了公益主題曲的使命，此次受邀擔任紅心字會“Hi-Love一塊，發現愛”公益零錢捐暨消費零錢捐活動代言人，他更是號召民眾前往Hi-Life便利商店，投下小小零錢，幫助紅心字會，籌募弱勢兒童營養餐費。
超級星光大道—星光傳奇賽冠軍、星光六班踢館魔王閻奕格，比賽后即返美完成波士頓大學經濟系學業，進入演藝圈后的首項代言工作便是做公益。閻奕格表示自己曾親身感受過饑餓，并一直都有在盡力而為的幫助需要幫助的人。
倪安東拍MV高空床戲吊掛十層樓 高空睡著不想起
與幼年“自己”開心合影
MV中的方舟床造型
倪安東第二張全新專輯《Wake Up》，首支主打歌曲《一覺醒來》的音樂錄像帶拍攝，讓倪安東經歷前所未有的高空床戲體驗。為了呈現歌曲所要強調的意境，華研唱片和導演不斷開會討論，因劇情需要而作出高空拍攝的需求，在安全上做足嚴謹的保護措施，也替倪安東投保八千萬臺幣的意外險。導演租借巨型起重機吊起200多公斤的雙人床，倪安東腰部扣上安全鋼索就與木床被升到十層樓高的高空。拍攝當天正值寒流來襲，強風吹襲劇烈搖晃著木床，讓倪安東一開始就驚嚇連連。首次睡在五層樓高的高空特殊經歷，原以為一定會驚奇到沒有睡意，沒想到最后卻因為前晚錄影到凌晨，睡不到兩個鐘頭的倪安東，在導演喊卡后竟馬上敵不過睡意，安穩的在高空睡著舍不得下床，央求可以再吊久一點。而兩天睡不到兩個鐘頭的倪安東開玩笑的表示，“我不想一覺醒來，現在我只想睡一覺。”
《一覺醒來》的音樂錄像帶以床為一艘方舟的概念出發，由倪安東乘坐這一艘方舟床游歷城市、俯瞰世界，回想年幼時期對這世界的美好期待，并從不安的夢境中醒來，發現滿腦子并沒有那麼多的痛苦，世界末日并沒有到來，珍惜每一刻要活得精彩痛快。拍攝當天倪安東因前天下午錄影至隔日清晨五點，破曉迎接晨間第一道曙光，趕緊小憩兩小時又起身動工拍MV，讓倪安東到拍片現場看到床笑說，“我非常激動又好開心，因為我想快點沖進棉被裏！”。接近Non-Stop的二十四小時馬拉松紀錄，倪安東忍著睡意敬業地與工作人員完成這支《一覺醒來》MV，讓所有人都對他豎起大拇指。
此次導演找來七歲的混血小帥哥飾演幼年時期的倪安東，兩位大小安東彼此相見甚歡就打成一片，趁休息空檔還一起切磋足球，讓工作人員調侃倪安東父愛的光芒大涌現，倪安東則是笑說，“我看到小朋友就很想跟他玩在一起，我一直深信我會是一個好爸爸，就像任爸一樣，我覺得他真的很棒，是個開心果！”。倪安東錄音時進公司常遇到任爸，兩人大談運動經、交換騎腳踏車練肌耐力心得，任爸會順手拿倪安東的手往自己手臂摸，大秀肌肉成果，讓倪安東笑說任爸是一個很真性情的人，兩人還相約有時間要一起去騎腳踏車。
負責執導這一次MV的導演比爾賈，讓倪安東覺得兩人有一種說不出的默契，“我拍第一支MV《Sorry That I Love You》時，導演就找了一位六十多歲的‘我’，現在則是找了一位六歲的‘我’，有機會希望導演能幫我收集不同時期的倪安東，屆時來拍個家庭合照，那實在是太酷了！”。但贊美完導演后倪安東也忍不住小抱怨，“拍《Sorry That I Love You》時我吃進一大堆的沙塵，這次《一覺醒來》則是吃了大量的床鋪面粉！”。
一直以來都很希望能和作詞大師林夕合作的倪安東，這次專輯也終于邀請到林夕操刀作詞。在聽到《一覺醒來》的歌曲及倪安東對于整首歌的想法之后，林夕也有深刻感受全力投入，透過E-MAIL不斷和唱片公司來回溝通，甚至在交稿之后又自己抗訴修改。而倪安東拿到歌詞時，也掩不住興奮得直說，“整首歌詞完全就是我想表達的！”。他最喜歡歌詞的一段“要笑得更豪邁，要愛得更恩愛，要對得起這世界的存在；要活得更痛快，要跟時間比賽，把錯失的贏回來。”倪安東很有感觸的表示，從2010年發行首張專輯到現在，醞釀了十五個月，累積的音樂能量希望像歌曲本身一樣，喚醒所有人的耳朵。
倪安東 一覺醒來[試聽]
相愛的 怕來不及深愛
每晚都像倒數
做錯的 怕沒機會悔改
眼看著鐘擺 一秒秒
沒打算停下來
直到陽光照常 照亮了
昏沈的腦袋
一覺 醒來 世界依然存在
一覺 醒來 末日并沒有來
既然是這樣 有什麼
還讓我想不開
早知道是這樣 為什麼
怕什麼意外
該愛的 就去愛
該有的沒有離開
想做的 就去做
不管有什麼樣的未來
胡思亂想 不如好好 活在現在
要笑得更豪邁
要愛得更恩愛
要對得起這世界的存在
要活得更痛快
要跟時間比賽
把錯失的贏回來
過去一點挫敗 都好像
世界末日到來
末日愛來不來 不應該
自己先垮下來
現在每一天 都當做
是意外賺回來
既然是賺回來 更應該
過得更精彩
該愛的 就去愛
該有的沒有離開
想做的 就去做
不管有什麼樣的未來
胡思亂想 不如好好 活在現在
要笑得更豪邁
要愛得更恩愛
要對得起這世界的存在
要活得更痛快
要跟時間比賽
把錯失的贏回來
要笑得更豪邁
要愛得更恩愛
要對得起這世界的存在
要活得更痛快
要跟時間比賽
等什麼 發什麼呆
倪安東自曝被劈腿往事 空窗三年不急找女友(圖)
倪安東表示，自己曾在大學時期談過2次戀愛，其中一次曾遭劈腿，當時女方想立即分手，但對于感情放不下的他則是前后糾纏了半個月，最后還是不得不放手。他建議被劈腿的女聽眾要像《犀利人妻》謝安真一樣向前看，如果對方只是想享其人之福，根本不在乎她的感受，那真的就算了，倪安東還提醒女聽眾：“在這種狀況下，最不能相信的就是男人的那張嘴。”對于聽眾面對同性之愛，倪安東表示：“沒有勇氣的愛情是走不長久的。”他要聽眾好好去思考自己的狀況，如果現實沒法成就愛情，不如讓兩人的愛情成為最美的回憶，對于自己的分析幾乎是“勸離不勸和”，倪安東解釋，自己只是站在客觀的角度，就像朋友般給建議，是分是離，還是要看當事者的決定。
有男聽眾希望倪安東給他變帥氣建議，倪安東大笑：“我在大學時期雖然體重胖到110公斤，依舊談了2次戀愛。”179公分的倪安東當時體重110公斤，他認為外在雖然重要，但更要找到屬于自己的優點，他表示自己個性浪漫、幽默，最近再度看電影《三個傻瓜》，還是讓他感性落淚，加上自己會彈吉他和唱歌，確實讓他在情路上走的很順利，他也建議男聽眾，如果真的自己也很在意外型，那就好好去運動減肥，至少這個過程可以讓自己增加自信心。當時曾經也被同性搭訕的他很感謝這些友善的同志朋友，他笑說：“無論如何，能被人喜歡，在自己的心裏確實都會多增加些自信。”
回想自己的浪漫情人節，倪安東說當時在大學裏為了讓女友開心，他先是安排了馬車之旅，然后再去吃昂貴的情人大餐，當晚花費近2萬元，特別是馬車之旅，現在想起來都還覺得很好笑，倪兒東說：“因為受到好萊塢電影影響，覺得這樣很浪漫，沒想到整趟旅程變成我跟對方無話可說的尷尬之旅。”他強調：“除非先確認女方真喜歡，不然我真的不推薦。”
倪安東也表示真的想找個伴，但他很認真的說：“不光只是找個人來談戀愛，而是真的想找可以成為結婚對象的伴。”個性直率的他也說，未來真的戀愛或結婚，并不排斥與媒體分享，但前提是要先征詢女方的想法，如果女方堅持，他也可以像劉德華一樣，讓另一半神隱。圈內朋友甚少的倪安東表示，現在最好的圈內朋友就是陳漢典，但不會請求對方幫他介紹對象，倪安東說：“可能是自己工作關系，所以希望未來的一半不要是圈內人，這樣在結束工作后回家才能保有正常的家庭生活。”他也說由于藝人身分，想要認識異性朋友真的很難，加上他解釋自己個性較為主動，如果真的遇到自己喜歡的女孩，通常習慣主動出擊，所以他笑說：“未來應該要出國找，因為這樣大家就不認識我。”
