就如華研用Live不斷磨練林宥嘉的多種可能，在田馥甄身上找到文藝和市場的良好契合點一樣，搖滾，對于倪安東是一個最好的切入點。首先，因為這是他自己很熱愛的曲風，讓歌手做自己想做的音樂，應該是成功的先決條件。其次，作為一個美國人，過于深刻的歌詞并不是他能夠理解和詮釋的，所以即便是林夕出馬，給他填出 “胡思亂想不如好好活在現在”這樣淺顯而又親和的歌詞，放在搖滾編曲裏，反而更有說服力。其三，從星光的比賽開始，無論是被媒體放大的，還是我們所感受到倪安東身上最大的亮點，是他的真摯，是他唱歌時的情緒感染力，他的沙啞聲線是一大特色，但論到唱功，他并無太多技巧可言，藉由搖滾這種情緒釋放最直接的曲風貫穿，最能發揮他的優勢。
歌曲的排序其實是會影響收聽感受的一個重要因素，從這張《Wake Up》的排序，能感受到是花了心思的。整張專輯仿佛是一個從校園戀情延展開來的短劇。起初我們都滿懷熱情的抱定忠于內心忠于夢想的態度勇敢前行。當有一天我們遇見愛情，遭遇失敗的分手，都會陷在其中。剪不斷的情讓人迷失了方向，不知道自己是誰，似乎做了誰的傀儡，又似乎連傀儡都做不成。想要愛的人愛不到，我們終究會在時間中自己學會面對，當有一天，傷痛化為想念，像一條河流進心裏，流到夢裏。我們又憶起初見時的美好的畫面。才慢慢懂得，愛，是讓人變得更好的力量。即便分手，我們還是應該珍惜彼此，珍惜那些一起走過的日子。一直都不要失去愛的能力。因為，或許我們一覺醒來就不再有明天，唯有抱定信念，好好的活在現在，勇敢的繼續前行才是最正確的決定。
在這樣一個劇情化的進度推動之下，這張專輯很好的將市場接受度較高的抒情作品融入其中，并且兼顧搖滾以外的風格。適當的歌在適當的位置出現，就有了特別的效果。《失敗的分手》對應上張《散場的擁抱》，在預購期《一覺醒來》主推末日概念后，以K歌主打適時推出。《夢裏來過》被排在專輯后段，在一連串的搖滾作品即將讓人聽覺疲勞的時候響起。倪安東用溫柔親切的口吻為我們呈現出一個美好的初見畫面。讓我們的心慢慢安靜下來。緊接著的這首《Letters》，則是收尾前的一波反高潮。回歸到愛和珍惜的主題，將情感沉淀升華。
風格上更一致，主題上更完整，是這張專輯的成功之處。但專輯后半部分《想念是一條河》《夢裏來過》和《Letters》三首歌，都屬于編曲的氣勢壓倒旋律本身的那一類，并不夠好聽。倒是Skot Suyama譜曲的四首歌無一例外的非常好聽好記，尤其是《讓我愛她》這首歌，旋律沒的說，夠芭樂夠好記，又不失強勁的減壓氣場。倪安東用沙啞聲音演繹起來，溫柔專情的好男人形象躍然眼前。搖滾編曲到了副歌的情緒爆點更會瞬間揪起聽者的心。如果再拍個劇情曲折的MV，相信會成為KTV中難得的一首釋放情傷的熱門作品。
從《藏起來》到《一覺醒來》，同樣情緒系的兩首歌，卻能很確切的反應兩張專輯的本質差別。《第一課》裏的情緒，可以感染你，感動你。但更多還是一種自我內心的釋放。而這一張更外放的情緒，則是在嘗試做到跟每一個聽者的內心掛鉤，藉由這張唱片，拿掉你心底消極面向，像這些歌裏唱的那樣，更勇敢，更珍惜，更快樂。
最后說句題外話，我們的這位大帥哥聲音可是越來越沙啞了。唱這麼用力的搖滾，方法很重要，再不注意保護嗓子，下一回該和阿杜有一拼了…
推薦曲目：《讓我愛她》《這一刻》《傀儡》《救命》《Wake Up》《一覺醒來》
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