相對于林宥嘉的少年音，倪安東不太適合校園。唱腔沒有矜持的技巧，大都是直抒胸臆的表達。就像庭竹寫的這首《這一刻》，有“教室外，操場上，我們一起做夢”，還有“那年夏天”，但是經過倪安東演繹，只是回憶而已，尋不到校園的痕跡。而華研國際也順應了他的嗓音特質，選擇了搖滾。同名主打《Wake Up》配合舞曲快歌來突顯他的積極向上的熱血青年形象，自己作詞讓倪安東對這首作品詮釋得更加如魚得水。《這一刻》用鋼琴來貫串，讓這份“帶著我快樂的姿態，夢想為我存在”的勵志豪情多了一份青蔥，沖淡了他聲音的憂郁感。《讓我愛她》是一首非典型的華研式流行搖滾模式作品，抒情主歌很抒情，搖滾副歌很搖滾，夠芭樂夠勁道，且屢試不爽。最為驚艷的當屬《傀儡》和《救命》，作為與第一張專輯《第一課》相對應的《纏斗》、《噩夢》試驗性搖滾，跳出了古早歌曲的窠臼，在編曲、節奏和氛圍上都足夠讓人眼前一亮，顯得特別新鮮。
對于倪安東的發展，華研國際更傾向于放眼于未來并信心十足，所以在這張專輯中大多作曲人都是新生代的陌生面孔。而文案中提到的“頂級音樂人”林夕、姚若龍更多是在作詞上，并承擔起流行K歌的重任。前有姚若龍細膩的《失敗的分手》，后有林夕后期簡潔的《一覺醒來》，共同擁有憂郁后的豁然開朗，好聽好學，這就是它們肩負的最大任務。每當聽完這樣的作品，不禁想用“TVB體”來吐槽一番：“吶，做專輯呢，最要緊的就是流行嘍。唱紅唱不紅的事呢，是不能強求的。吶，他們不喜歡你唱的，是他們不懂得珍惜。發生這種事呢，大家都不想的。吶，我煮了你最喜歡的面，要不要來一碗？”
除了搖滾，倪安東自然還有無限種可能。《想念是一條河》《夢裏來過》《Letters》三首并發，將專輯的節奏放緩。《想念是一條河》中倪安東將他的直抒胸臆風格發揮得淋漓盡致，想念之苦不言而喻；《夢裏來過》更是將華麗的編曲幾乎都過濾掉，凈顯他的深情款款，那句“我們不能不信有種牽連會跨越時空”隱約中覺得蔡健雅附體，同時也讓我們對他唱爵士曲風充滿了無限憧憬；《Letters》就像老朋友的一封信，熟悉而舒緩的語氣讓人不禁安靜下來，獲得安全感。只是這三首略顯晚節不保，結尾部分加入了合音，讓這份平靜泛起了漣漪。最后一首《You are My Baby》拉來無厘頭搞笑的陳漢典合唱，作為電影《愛的面包魂》主題曲，雖然這并非倪安東本意，但是讓人看到他在電影與搞笑中還有一些可能性。
整張專輯圍繞著“一場夢”的主題，從開場白的《Wake up》，到最后的《一覺醒來》，中間是半睡半醒之間的回憶與反思。相對于第一張《第一課》，雖然這位乖巧靦腆的男子依然走得小心翼翼，但新專輯的每首作品都聽起來很順暢，無任何不良反應和副作用，可謂順利邁出了樂壇第二步。最后奉勸一句：嗓子雖好，可不要貪“杯”喲！
（文/麥單）
專輯評分：4.6/5分
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