雖然這些年不成功的案例也是有，可不管是早期的S.H.E，還是現在的林宥嘉，我們看到的都是將歌手特質與商業氛圍拿捏的恰當好處，也在市場上殺出一片天，盡管還有那麼些不盡人意，但這在現在的音樂環境中已經讓人滿意了。所以，我們也有足夠的理由去期待并相信華研打造的倪安東。
經歷過《第一課》的探索，唱片公司這一次在倪安東身上可謂“大展拳腳”，雖然沒有林宥嘉、田馥甄專輯中的豪華陣容支撐，但卻在精準定位的基礎上最大的發揮了倪安東的個人特質，彰顯他的音樂魅力。顯然，唱片公司知道倪安東要什麼、適合什麼，也通過之前成功的經驗知道市場需要什麼，所以《Wake Up》就如同林宥嘉的《感官/世界》，在略顯實驗性的摸索之后，找準自己的定位，讓充沛的能量爆發出來，雖然稱不上一擊即中，但也絕對有的放矢。
倪安東和林宥嘉一樣，在超級星光大道的舞臺上都具有鮮明的個人特色，并且都擅長用情緒渲染歌曲意境，也因此就算在作品的詮釋上偶爾有瑕疵也讓人可以接受。所以放到唱片裏，依舊主打“情緒牌”，林宥嘉已經大獲全勝，倪安東自然可以安然跟進。
從新專輯的主題來看，華研還是主打接地氣兒的生活概念，林宥嘉有“美妙生活”的“自然醒”，倪安東這一次就是“一覺醒來”的“Wake Up”。當然，兩個人的面向還是有著巨大的區隔，作品的切入角度，面向群體也都不不相同，而相對于林宥嘉采用專輯情緒延續、主題獨立的狀況下，倪安東這一次在某些作品的主題上與上一張專輯巧妙的呼應延續，頗有意思。比如主打的《一覺醒來》，與上一張專輯的《末日快樂》遙相呼應，找來林夕填詞，平鋪直敘，讓這首歌呈現積極向上的力量，不同于末日狂歡的縱情，而是一覺醒來末日未至的美好，讓人容易對生活充滿希望和力量，而采用Pop Rock的風格，更容易讓這首歌正面的能量被傳遞出來。
同樣，《讓我愛她》其實也巧妙的將“末日”這個話題放到作品裏，在生命的無常中唱出了面對無情命運的深情吶喊。這首歌不論從立意、詞曲、編曲到演繹絕對是專輯的亮點之一，整首作品在主歌部分呈現出一種中國古典的韻味，搭配副歌搖滾的吶喊，沖突卻不對立，不但讓整首歌層次豐富，又極具可聽性。既有“做一個人已經那麼累”的卑微，也有“看看我下跪，讓我愛她”的勇敢。
《這一刻》、《傀儡》、《救命》同樣是用搖滾凸顯情緒，倪安東唱來鏗鏘有力，尤其是《救命》，面對生活的壓力、愛情的無情，能拯救的只有自己，這樣正面而充滿勵志風格的作品實在值得推薦。“醒一醒，你最好放過自己”、“既然天都不同情我們遭遇，我們才不肯輕易聽天由命”，這樣的字句絕對適合在生活的低潮期進行自我安慰。
搖滾部分有延續，慢歌其實也有情緒的傳承。主打的《失敗的分手》完全是《散場的擁抱》的姐妹篇。同樣是為愛成全的放手，都有一種無力挽回的傷感。《思念是一條河》凸顯內斂的情緒，與倪安東在超級星光大道踢館時的表現很接近，用深沉的感情帶動作品的起承轉合，那種心底深沉的思念被表現的很好。相對來說，《夢裏來過》就欠缺點生命力。
除此之外《Letter》作為倪安東親自填詞的中文歌或許更能表達他的情緒，字字句句，娓娓道來，雖然在旋律記憶點并不明顯，但是那種旁若無人的口氣，那種絲絲入扣的情緒傳遞還是很容易讓人感動，雖然唱的是離別，可如此的分手，就算傷感也是一種浪漫吧？
當然相對于《Letters》的中文填詞，《Wake Up》倪安東表現的就更是得心應手。不同上一張中全英文的《Sorry，That I Loved You》，這首作品還是夾雜了部分的中文。從風格來說，整首歌搭配“Wake Up”的主題，極為簡潔有力，充滿了活力，讓人很容易被喚醒。作為專輯的第一首作品也非常適合，呼應收尾的《一覺醒來》更是恰到好處。
從超級星光大道舞臺走下來的倪安東，在唱片裏的表現與舞臺上還是有很大差別。當時唱著《你是我的眼》、《如果沒有你》這些情歌作品的他搖身一變，以搖滾青年的樣貌出現，真正的“把夢唱成搖滾樂”，這或許會流失一部分從比賽而來的歌迷，但卻延伸了他的可能性。而兩張專輯積累下來，也的確可以看到他對這類曲風把控的能力和優勢，甚至讓專輯的情歌作品淪為雞肋，當然，這未免不是一種遺憾。
不論如何，《Wake Up》之于倪安東是穩扎穩打的一步，正面積極的力量傳遞不但符合倪安東陽光的形象，也讓樂壇多一點振奮的力量。Wake Up，樂觀、向上，一夢醒來當如是！
專輯評分：4.6
推薦曲目：《Wake Up》、《讓我愛她》、《救命》、《一覺醒來》
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