當然，一切都是相對的，所以只能說這種對華研唱片打造模式的既定印象多少還是顯得片面了，要知道對“華麗”二字的體現，是需要用資源，用金錢堆砌出來的，并不是把一張封面處理得很有文藝的感覺，隨便找幾個較為知名的幕后班底就能稱得上華麗，至少，在倪安東《Wake Up》專輯中，沒有感受到猶如田馥甄、林宥嘉唱片中那般極致的華麗，既沒有華麗的文案，也沒有眼前一亮的黃金陣容。盡管在文案中所列出的這一些幕后班底有那麼的一部分是為眾人所熟知的，好比林夕、姚若龍、葛大為、陳信延等，不過這些為人所知的頂尖幕后卻又多是詞作人，對于中文理解能力有限的倪安東而言，這些詞作班底就猶如形同虛設，的確是沒有什麼不好，好的歌詞能加深歌曲的深度，提高音樂的品位；但是也因為演唱歌手對內容理解有限，在這樣的情況下就很難全面而真摯傳遞出歌曲應有的情懷。因此，《Wake Up》專輯所謂頂尖的幕后班底不管是相對于唱片自身，還是倪安東個人并沒有體現出太大的實際意義。
沒有華麗的班底并不表示這不是一張好的音樂作品，事實上也證明了華麗的幕后班底縱然能讓人寄予厚望，但是并不見得就一定能成就一張優秀的音樂專輯，田馥甄《My Love》專輯縱然夠華麗，但是微詞也不少，所以班底固然重要，但更講究音樂風格、特色是否適合歌手自身的氣質、特色。而《Wake Up》專輯就班底而言難稱華麗，但是因為基本上沿用了《第一課》的幕后班底，可以說這些音樂人對倪安東的風格、特色還是有著一定的熟知度，所以打造起來也算是得心應手，雙方之間存有一定的默契度，因此整體來看《Wake Up》專輯還是能夠人以一種較為極致的感受，特別是風格表現，則是要比《第一課》更有重點，更為突出，至少很清楚的感受到搖滾是這張專輯的一個主軸，搖滾是倪安東最想要表達的一種音樂情緒。
對《Wake Up》專輯的第一印象似乎不是華研唱片的一貫作風，但是在操作的模式上來說基本也還是華研唱片推廣旗下歌手的慣有特色。《Wake Up》是把熱血搖滾作為了主打的風格特色，不過在特色之前，商業的權衡，市場的保證也都還是必須，田馥甄、林宥嘉等歌手的哪張專輯也不都是如此？田馥甄玩清新、文藝到底也還是要有《寂寞寂寞就好》這樣合乎市場口味的作品，林宥嘉玩概念、迷幻，也還是需要《想自由》的保底，所以根本就不意外，倪安東的《Wake Up》專輯會有這麼一首比較能討好市場的《失敗的分手》，這既是對上一張專輯《散場的擁抱》的一個延續，也是這張專輯對應市場的一首代表作。而華研唱片的強大之處就在于，即便是對應市場的作品也能做得流行而不流俗還不失特色，《失敗的分手》就具有較強的流行性，同時也契合了整張專輯所主打的搖滾特色，能夠獨立成為主打，也能融合于搖滾的風格之中。而實際上，整張專輯在打造上也都是如此，基本上是以流行為本，但是又要比流行更有范兒，更有特色，當然不會曲高和寡，其實若是脫掉了搖滾的外衣，那麼這些歌曲也還是一般的流行作品。而回頭來看專輯文案所提到的“讓你的眼睛耳朵一起醒來”，只能說專輯的整體風格、特色很一致，卻又不至于到眼前一亮的程度，就正如之前所說的，對于市場還是有著一定的保留，實際上專輯歌曲的搖滾特色并不算鮮明，并沒有把搖滾的特色發揮到極致，那麼說白了搖滾終究是一種裝飾，是讓這些流行作品顯得更有品質，更有味道的工具而已。
而關于倪安東在這張專輯的演唱，很明顯的是在這張專輯中，他聲音的特色則是要比《第一課》專輯表現得更為明顯，是把沙啞的特徵更極致地在演唱中展現出來。能盡情地把個人的聲音質感、特色在音樂中表現出來絕對是一種個性的體現，只是又不能不說，在這張專輯中倪安東呈現出的聲音狀態要不就是過于疲勞的體現，要不就是做作的表現。或許是太想突出沙啞、撕裂的那一面，卻也因此顯得極為不自然，更像有痰積于喉道，無法清除干凈的表現。若這也是一種特色，那麼這樣的特色倒是比沒有來得更舒服，所以轉回頭去聽倪安東第一張專輯《第一課》，雖然他在其中的聲音談不上個性，卻又如此自然，自然得迷人，特別是那偶爾顯露出的沙啞感，變成了一種細節上的點綴。
《Wake Up》專輯是強調出了搖滾的特色，但是不能不說這依然是一張很保險的專輯，至少風格特色并不如想象中的鮮明，當然退一步來說，這也算是一個好的開始，至少讓倪安東的音樂路子明朗化了不少。
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